AUDITION出演者募集 — 動画によるオンライン審査Call for performers — online video auditionMitwirkende gesucht — Online-VideoauswahlAppel à interprètes — audition vidéo en ligne

FLAM Concert Audition 2026

FLAM Concert Series 2026｜2026年12月5日（土）日本大学芸術学部音楽小ホール（江古田）｜年齢・学歴不問／ピアノソロ・ピアノを含むデュオ・作品発表FLAM Concert Series 2026 — Sat, Dec 5, 2026, Recital Hall, Nihon University College of Art (Ekoda, Tokyo). Open to all ages — piano solo, duos with piano, and original worksFLAM Concert Series 2026 — Sa., 5. Dez. 2026, Musiksaal der Nihon-Universität (Ekoda, Tokio). Offen für alle — Klavier solo, Duos mit Klavier, eigene WerkeFLAM Concert Series 2026 — sam. 5 déc. 2026, salle de musique de l’Université Nihon (Ekoda, Tokyo). Ouvert à tous — piano solo, duos avec piano, créations

応募受付ApplicationsBewerbungCandidatures

9.1 – 9.30

募集要項・ご応募はこちらGuidelines & entryAusschreibung & AnmeldungRèglement & inscription →

特定非営利活動法人（2026年設立認証取得・登記完了）Certified nonprofit organization — incorporated 2026Anerkannte gemeinnützige Organisation — eingetragen 2026Organisation à but non lucratif agréée — immatriculée en 2026 Kisarazu · Tokyo · Amiens

FLAM

Future of Life, Arts and Music

活動を見るOur activitiesUnsere AktivitätenNos activités 設立趣旨を読むFounding prospectusGründungserklärungDéclaration de fondation 参加するGet involvedMitmachenParticiper

グランドピアノ — fig. 01 — 楽器という出発点（イメージ写真）fig. 01 — The instrument (stock image)fig. 01 — Das Instrument (Symbolbild)fig. 01 — L’instrument (photo d’illustration)Photo: Zach Lezniewicz / Unsplash

分断の時代に、音楽という
静かな平和の象徴を。 Music as a quiet symbol of peace
in a fractured world.Musik als stilles Symbol des Friedens
in einer zerrissenen Welt.La musique, symbole silencieux de paix
dans un monde fracturé.

設立趣旨書より — 2026From the founding prospectus — 2026Aus der Gründungserklärung — 2026Extrait de la déclaration de fondation — 2026

私たちが生きる問いThe question
we live withDie Frage,
mit der wir lebenLa question
qui nous habite

戦争、難民の増加、深まる社会の分断。気候変動と格差は、生の基盤そのものを脅かしています。 Wars, refugee crises, and deepening social division mark our century. Climate change and inequality threaten the foundations of life itself.Kriege, Flüchtlingskrisen und eine sich vertiefende gesellschaftliche Spaltung prägen unser Jahrhundert. Klimawandel und Ungleichheit bedrohen die Grundlagen des Lebens selbst.Guerres, crises des réfugiés, divisions sociales toujours plus profondes marquent notre siècle. Le changement climatique et les inégalités menacent les fondements mêmes de la vie.

サルトルは問うた——「飢えている子どもたちを前にして、文学に何ができるのか」。その問いはいま、「地球崩壊を前にして、芸術に何ができるのか」という、より切実なかたちで私たちの前にあります。 Sartre once asked: “What can literature do for hungry children?” Today the question becomes: “What can art do in the face of planetary collapse?”Sartre fragte einst: „Was kann die Literatur für hungernde Kinder tun?“ Heute stellt sich die Frage neu: „Was kann die Kunst angesichts des planetaren Kollapses tun?“Sartre demandait : « Que peut la littérature pour des enfants qui ont faim ? » Aujourd’hui, la question devient : « Que peut l’art face à l’effondrement planétaire ? »

FLAMは、この問いに対するひとつの実践的な応答として設立されました。 FLAM is one practical response to this question.FLAM ist eine praktische Antwort auf diese Frage.FLAM est une réponse concrète à cette question.

名前の構造The structure
of our nameDie Struktur
unseres NamensLa structure
de notre nom

Life → Arts → Music　の順に読むOur name reads as a sequence: Life → Arts → MusicUnser Name liest sich als Abfolge: Life → Arts → MusicNotre nom se lit comme une séquence : Life → Arts → Music

Life　暮らし 土壌。日々の生活、生命、そして地球。 The soil. Daily existence, humanity, and the planet.Der Boden. Das tägliche Leben, der Mensch, der Planet.Le sol. La vie quotidienne, l’humain, la planète.

Arts　芸術 その土壌に根ざして育つ、文化の表現。 The growth. Cultural expression rooted in that soil.Das Wachstum. Kultureller Ausdruck, der in diesem Boden wurzelt.La croissance. L’expression culturelle enracinée dans ce sol.

Music　音楽 具体的な実践。人と人が触れ合う、身体的な行為。 The concrete practice. The physical act of connecting.Die konkrete Praxis. Der physische Akt der Verbindung.La pratique concrète. L’acte physique de se relier.

音楽は言語や国境を超えて人と人を結び、分断の時代にあってなお、人間が共に耳を澄ませ、共に呼吸できることを証しします。FLAMは、その力を組織的・継続的に社会へ届けるために存在します。 Music crosses languages and borders to connect people. In times of division, it proves that humans can still listen and breathe together. FLAM exists to deliver that power into society—organized and sustained.Musik verbindet Menschen über Sprachen und Grenzen hinweg. In Zeiten der Spaltung beweist sie, dass Menschen noch gemeinsam hören und atmen können. FLAM existiert, um diese Kraft organisiert und dauerhaft in die Gesellschaft zu tragen.La musique relie les êtres par-delà les langues et les frontières. Dans les temps de division, elle prouve que les humains peuvent encore écouter et respirer ensemble. FLAM existe pour porter cette force dans la société — de manière organisée et durable.

使命と展望Mission
& visionAuftrag
& VisionMission
& vision

Mission

音楽と芸術がもつ精神的な力を通じて、人々の暮らしと社会を結び直す。 Reconnect daily life and society through the spiritual power of music and the arts.Alltag und Gesellschaft durch die geistige Kraft von Musik und Kunst neu verbinden.Relier la vie quotidienne et la société par la force spirituelle de la musique et des arts.

Vision

音楽が、世代と国境を超えて分かち合われる「平和の共通言語」であり続ける世界。 A world where music remains a shared language of peace across generations and borders.Eine Welt, in der Musik über Generationen und Grenzen hinweg eine gemeinsame Sprache des Friedens bleibt.Un monde où la musique demeure une langue commune de paix, par-delà les générations et les frontières.

中核となる目標Core objectivesKernzieleObjectifs fondamentaux

専門教育を受けた音楽家と、生涯にわたる学習者のための、ほんとうの「居場所」をつくる。 Create a true place to belong (ibasho) for trained musicians and lifelong learners.Einen echten Ort der Zugehörigkeit (ibasho) für ausgebildete Musikerinnen und Musiker und lebenslang Lernende schaffen.Créer un véritable lieu d’appartenance (ibasho) pour les musiciens de formation et les apprenants de toute une vie.

「演奏する人と聴く人」ではなく、対等な立場で語り合う芸術家と市民の対話を育む。 Build dialogue between artists and citizens as equals—not merely as performers and audience.Einen Dialog auf Augenhöhe zwischen Künstlern und Bürgern aufbauen — nicht nur zwischen Bühne und Publikum.Construire un dialogue d’égal à égal entre artistes et citoyens — au-delà de la scène et du public.

iii

日本の音楽文化を、海外のコミュニティと直接つなぐ。 Bridge Japanese music culture directly with international communities.Die japanische Musikkultur direkt mit internationalen Gemeinschaften verbinden.Relier directement la culture musicale japonaise aux communautés internationales.

7つの事業Seven
programmesSieben
ProgrammeSept
programmes

i教育啓発・講演会Education & Public LecturesBildung & öffentliche VorträgeÉducation & conférences publiquesEducation & Lectures iiコミュニティCommunityCommunityCommunautéPiano Education iii演奏機会の提供Performance OpportunitiesAuftrittsmöglichkeitenOccasions de concertPerformance ivサロン・プログラムSalon ProgramSalon-ProgrammProgramme des salonsSalon v国際コンクール — 2028International Competition — 2028Internationaler Wettbewerb — 2028Concours international — 2028Competition vi調査研究・出版Research & PublicationForschung & PublikationRecherche & publicationsResearch vii国際交流International ExchangeInternationaler AustauschÉchanges internationauxInternational

お知らせNewsAktuellesActualités

今後の予定UpcomingTermineÀ venir

2026.12.05 イベントEventTerminÉvénement FLAM Concert Series 2026 を日本大学芸術学部にて開催（出演者募集 9/1〜9/30）FLAM Concert Series 2026 at Nihon University College of Art — call for performers, Sep 1–30FLAM Concert Series 2026 an der Nihon-Universität — Bewerbungen 1.–30. Sept.FLAM Concert Series 2026 à l’Université Nihon — candidatures du 1ᵉʳ au 30 sept.

2027.01.11 イベントEventTerminÉvénement コミュニティを開催（ヤマハ銀座サロン）Community gathering — Yamaha Salon, GinzaCommunity-Treffen — Yamaha-Salon, GinzaRencontre de la communauté — salon Yamaha, Ginza

2027.02.14 イベントEventTerminÉvénement コミュニティを開催（ヤマハ銀座サロン）Community gathering — Yamaha Salon, GinzaCommunity-Treffen — Yamaha-Salon, GinzaRencontre de la communauté — salon Yamaha, Ginza

2027.02.23 イベントEventTerminÉvénement BEFriends イベントを開催BEFriends eventBEFriends-VeranstaltungÉvénement BEFriends

最近のお知らせRecent newsAktuelle MeldungenDernières actualités

2026.08.10 お知らせNoticeMitteilungAnnonce 公式Webサイトを公開しましたOur official website is now openUnsere offizielle Website ist onlineNotre site officiel est en ligne

2026.07.22 お知らせNoticeMitteilungAnnonce 法人設立登記が完了しましたFLAM is now officially incorporatedFLAM ist offiziell eingetragenFLAM est officiellement immatriculée

2026.03.21 お知らせNoticeMitteilungAnnonce 設立総会を開催し、NPO法人の設立認証を申請しましたFounding assembly held; certification application filedGründungsversammlung abgehalten; Antrag auf Anerkennung gestelltAssemblée constitutive tenue ; demande d’agrément déposée

お知らせ一覧All newsAlle MeldungenToutes les actualités

参加するJoin usMitmachenParticiper

音楽は、いまも私たちをつないでいる。
ともに育てていきませんか。 Music lets us still touch each other, even now.
Come build it with us.Musik lässt uns einander noch berühren — gerade jetzt.
Bauen wir gemeinsam daran.La musique nous permet encore de nous toucher, aujourd’hui même.
Construisons-la ensemble.

入会・ご支援についてHow to get involvedSo machen Sie mitComment participer

Activities

活動紹介Our ActivitiesUnsere AktivitätenNos activités

教育・演奏・研究・サロン・国際交流。7つの事業は、ひとつの理念——暮らしを起点に、芸術の力で社会と人間を結び直す——のもとで、互いに深くつながっています。 Education, performance, research, the Salon, and international exchange—seven programmes, deeply interconnected under a single philosophy: beginning from daily life, reconnecting society and humanity through the power of the arts.Bildung, Aufführung, Forschung, der Salon und internationaler Austausch — sieben Programme, eng verbunden unter einer Philosophie: vom Alltag ausgehen und Gesellschaft und Mensch durch die Kraft der Künste neu verbinden.Éducation, concerts, recherche, Salon, échanges internationaux — sept programmes profondément liés par une même philosophie : partir de la vie quotidienne pour relier de nouveau la société et l’humain par la force des arts.

見過ごされてきた危機A hidden
problemEin übersehenes
ProblemUn problème
ignoré

5,000人未満／年< 5,000 / year< 5.000 / Jahr< 5 000 / an

日本の音楽系高等教育機関の年間卒業者数Annual graduates from Japanese higher music educationJährliche Absolventen der musikalischen Hochschulbildung in JapanDiplômés annuels de l’enseignement musical supérieur au Japon

音楽大学・短期大学・大学院を含む音楽系高等教育機関の卒業者数は年々減少を続け、現在では年間5,000人に満たなくなりました。演奏のみで生計を立てることは極めて難しく、プロの道を断念する人も少なくありません。しかし、ソリストの道を選ばなかったピアニストもまた、音楽界を支えるかけがえのない存在です。それにもかかわらず、演奏する機会も、同志と集う場所も、あまりに乏しい——FLAMの活動は、この現実から出発しています。 Fewer than 5,000 students graduate from Japanese higher music education each year—and the number keeps falling. Most cannot make a living from performance alone; many drift away entirely. Pianists who chose not to pursue a soloist career still anchor the music world, yet they have almost nowhere to perform, gather, or belong. FLAM's work begins from this reality.Weniger als 5.000 Studierende schließen jedes Jahr eine musikalische Hochschulausbildung in Japan ab — Tendenz fallend. Von der Bühne allein kann kaum jemand leben; viele wenden sich ganz ab. Pianistinnen und Pianisten ohne Solistenlaufbahn tragen die Musikwelt dennoch wesentlich mit — und haben doch kaum Orte zum Auftreten, zur Begegnung, zur Zugehörigkeit. Hier beginnt die Arbeit von FLAM.Moins de 5 000 étudiants sortent chaque année de l’enseignement musical supérieur japonais — et le chiffre continue de baisser. Rares sont ceux qui vivent du seul concert ; beaucoup s’éloignent tout à fait. Les pianistes qui n’ont pas choisi la carrière de soliste soutiennent pourtant le monde musical — sans presque nulle part où jouer, se retrouver, appartenir. C’est de cette réalité que part le travail de FLAM.

7つの事業Seven
programmesSieben
ProgrammeSept
programmes

Education & Public Lectures

音楽・芸術に関する教育啓発事業Education & Public LecturesBildung & öffentliche VorträgeÉducation & conférences publiques

音楽教育のこれからを考える講演会・シンポジウムを年間を通じて開催します。2026年4月には第1回として、J.S.バッハとハイドンのソナタ形式をめぐる公開レクチャーをヤマハホール（銀座）で開催しました。本シリーズは毎年の開催を予定しています。 Lectures and symposia throughout the year on the future of music education. In April 2026, our inaugural event—a public lecture on the sonata forms of J.S. Bach and Haydn—was held at Yamaha Hall in Ginza, Tokyo. The series will continue annually.Das ganze Jahr über Vorträge und Symposien zur Zukunft der Musikpädagogik. Im April 2026 fand unsere Auftaktveranstaltung — ein öffentlicher Vortrag über die Sonatenformen von J. S. Bach und Haydn — in der Yamaha Hall in Ginza, Tokio, statt. Die Reihe wird jährlich fortgesetzt.Des conférences et colloques toute l’année sur l’avenir de l’éducation musicale. En avril 2026, notre événement inaugural — une conférence publique sur les formes de sonate chez J. S. Bach et Haydn — s’est tenu à la Yamaha Hall de Ginza, à Tokyo. La série se poursuivra chaque année.

Community

コミュニティCommunityCommunityCommunauté

ピアノ教育のネットワークづくりと指導者育成を担う本事業は、「コミュニティ」の名称で全国に展開しています。豊かな演奏経験と芸術的見識をもつ指導者による体系的なカリキュラムの提供、国内外の第一線の演奏家・教育者を招いたマスタークラスや指導法セミナー、指導者どうしが知見を分かち合う研修の場を、継続的に運営します。あわせて、ピアノをはじめとする楽器がより多くの人々の暮らしのなかに息づくよう、楽器の普及と演奏環境の整備にも力を注ぎます。 Our piano-education network and instructor-training programme operates nationwide under the name “Community”. Systematic curricula led by instructors of deep performance experience and artistic insight; masterclasses and pedagogy seminars with leading performers and educators from Japan and abroad; and ongoing forums where instructors share knowledge. We also work to bring the piano and other instruments into more people's daily lives, improving access and playing environments.Unser klavierpädagogisches Netzwerk mit Lehrkräfteausbildung wirkt landesweit unter dem Namen „Community“. Systematische Curricula unter Leitung erfahrener, künstlerisch gereifter Lehrender; Meisterkurse und Didaktik-Seminare mit führenden Interpreten und Pädagogen aus dem In- und Ausland; dauerhafte Foren für den Wissensaustausch unter Lehrenden. Zudem bringen wir das Klavier und andere Instrumente in den Alltag von mehr Menschen — durch bessere Zugänge und Spielumgebungen.Notre réseau de pédagogie du piano et de formation des enseignants se déploie dans tout le pays sous le nom de « Community ». Des cursus systématiques conduits par des maîtres à la riche expérience de concertiste ; des master-classes et séminaires de pédagogie avec des interprètes et pédagogues de premier plan, du Japon et de l’étranger ; des forums permanents d’échange entre enseignants. Nous œuvrons aussi pour que le piano et d’autres instruments prennent vie dans le quotidien du plus grand nombre.

FLAM本部FLAM Head OfficeFLAM-ZentraleSiège FLAM

理事会Board of DirectorsVorstandConseil d’administration 監事AuditorRechnungsprüferCommissaire aux comptes 事務局SecretariatSekretariatSecrétariat 評議員CouncillorsBeiratConseil

コミュニティ銀座Community GinzaCommunity GinzaCommunity Ginza

アートディレクターArt DirectorArt DirectorDirecteur artistique

コミュニティ名古屋Community NagoyaCommunity NagoyaCommunity Nagoya

アートディレクターArt DirectorArt DirectorDirecteur artistique

コミュニティ松山Community MatsuyamaCommunity MatsuyamaCommunity Matsuyama

アートディレクターArt DirectorArt DirectorDirecteur artistique

各コミュニティは、アートディレクターのもと、地域に根ざした教室・演奏会・交流の場を運営します。拠点は大阪ほか、順次拡大していく予定です。 Under its art director, each community runs locally rooted classes, concerts, and gatherings. Further communities — Osaka and beyond — will follow.Jede Community wird von einem Art Director geleitet und betreibt lokal verwurzelte Kurse, Konzerte und Begegnungen. Weitere Standorte — Osaka und darüber hinaus — folgen.Chaque communauté est animée par un directeur artistique : cours, concerts et rencontres enracinés dans leur région. D’autres antennes — Osaka et au-delà — suivront.

iii

Performance Opportunities

演奏機会の提供事業Performance OpportunitiesAuftrittsmöglichkeitenOccasions de concert

専門教育を受けた音楽人が聴衆の前で演奏する機会を確保するため、コンサートホールの利用支援や、公募型の演奏発表の場を提供します。さらに、演奏活動に対する適正な対価の実現や、教育・福祉・地域づくりなど隣接分野で活躍の可能性を広げるための情報提供・連携の仕組みづくりにも取り組みます。 Concert-hall access support and open-call recitals secure opportunities for professionally trained musicians to perform before audiences. We also address working conditions: fair compensation for performance, and information and partnerships that broaden professional paths in adjacent fields such as education, welfare, and community development.Unterstützung beim Zugang zu Konzertsälen und offene Vorspielformate sichern ausgebildeten Musikerinnen und Musikern Auftritte vor Publikum. Zugleich widmen wir uns den Arbeitsbedingungen: fairer Vergütung sowie Informationen und Partnerschaften, die Wege in angrenzende Felder wie Bildung, Wohlfahrt und Gemeinwesenarbeit öffnen.L’aide à l’accès aux salles et des récitals ouverts sur candidature garantissent aux musiciens de formation des occasions de jouer en public. Nous nous attachons aussi aux conditions d’exercice : juste rémunération, information et partenariats ouvrant des voies dans les domaines voisins — éducation, action sociale, développement local.

Salon Program

サロンの運営事業Salon ProgramSalon-ProgrammProgramme des salons

音楽家と市民が対等な立場で交流する場、それがサロンです。ミニコンサートやレクチャーを通じてクラシック音楽への親しみを草の根から広げるとともに、音楽家、音楽愛好家、他分野の芸術家、そして教育・福祉・医療・環境・地域づくりに携わる実践者たちが、芸術と社会の接点をめぐって深く語り合います。木更津と都内を拠点に、隔月での開催を予定しています。 The Salon is where musicians and citizens meet as equals. Mini-concerts and lectures spread familiarity with classical music from the grassroots, while musicians, music lovers, artists of other disciplines, and practitioners from education, welfare, medicine, the environment, and community-building talk deeply about where art and society meet. Salons are planned bimonthly, based in Kisarazu and central Tokyo.Im Salon begegnen sich Musiker und Bürger auf Augenhöhe. Mini-Konzerte und Vorträge verbreiten von der Basis her Vertrautheit mit klassischer Musik, während Musiker, Musikliebhaber, Künstler anderer Disziplinen und Praktiker aus Bildung, Wohlfahrt, Medizin, Umwelt und Gemeinwesen vertieft über die Berührungspunkte von Kunst und Gesellschaft sprechen. Geplant sind Salons alle zwei Monate — in Kisarazu und im Zentrum Tokios.Le Salon est le lieu où musiciens et citoyens se rencontrent d’égal à égal. Mini-concerts et conférences répandent depuis la base la familiarité avec la musique classique, tandis que musiciens, mélomanes, artistes d’autres disciplines et praticiens de l’éducation, du social, de la médecine, de l’environnement et du développement local dialoguent en profondeur sur les points de rencontre de l’art et de la société. Les salons auront lieu tous les deux mois, à Kisarazu et au centre de Tokyo.

International Competition

国際コンクールの開催・運営事業International CompetitionInternationaler WettbewerbConcours international

コンクールが巨大な興行として制度化されるなかで、技術的完成度や「減点の少なさ」といった計測可能な指標が優先され、独創的な芸術表現が正当に評価されにくくなっています。FLAMは、世界トップクラスの芸術家がその音楽的見識と芸術的感性に基づいて演奏を評価する、新しいかたちのコンクールを構想しています。それは競争の場であると同時に、若い音楽家が第一線の芸術家から直接薫陶を受ける、教育の機会でもあります。 Modern competitions increasingly reward measurable perfection, penalizing risk and filtering out original artistic voices. FLAM is designing a new space where world-class artists judge by deep musical insight. It is both a contest and an education—offering young musicians direct mentorship from leading artists.Moderne Wettbewerbe belohnen zunehmend messbare Perfektion, bestrafen das Risiko und sieben eigenständige künstlerische Stimmen aus. FLAM entwirft einen neuen Raum, in dem Künstler von Weltrang nach tiefer musikalischer Einsicht urteilen. Er ist Wettbewerb und Bildung zugleich — mit direkter Anleitung junger Musiker durch führende Künstler.Les concours modernes récompensent de plus en plus la perfection mesurable, pénalisent le risque et écartent les voix artistiques originales. FLAM conçoit un espace nouveau où des artistes de rang mondial jugent selon une profonde intelligence musicale. À la fois compétition et formation, il offre aux jeunes musiciens le compagnonnage direct de grands artistes.

Research & Publication

調査研究・情報提供・出版事業Research & PublicationForschung & PublikationRecherche & publications

歴史や美学、社会との関わりなど多角的な視点から、芸術と社会の関係性や音楽教育の果たすべき役割を探究します。その成果は、論文・資料集の刊行、講演会・シンポジウムの開催を通じて、広く一般に発信していきます。 From historical, aesthetic, and social perspectives, we investigate the relationship between the arts and society and the role of music education—publishing papers and source collections, and sharing findings widely through lectures and symposia.Aus historischer, ästhetischer und gesellschaftlicher Perspektive untersuchen wir das Verhältnis von Kunst und Gesellschaft und die Rolle der Musikpädagogik — mit Aufsätzen und Quellensammlungen sowie öffentlichen Vorträgen und Symposien.Sous l’angle de l’histoire, de l’esthétique et du social, nous étudions les rapports entre les arts et la société et le rôle de l’éducation musicale — par des publications et recueils de sources, des conférences et des colloques.

vii

International Exchange

海外の音楽機関等との国際交流事業International ExchangeInternationaler AustauschÉchanges internationaux

メンバーは、ドイツ、イギリス、フランス、オーストリア、フィンランドをはじめとする欧州各地や米国の音楽家と深い関係を築き、現地の音楽大学・音楽院・演奏団体との長年の信頼関係を有しています。この国際的ネットワークを活かし、欧州教育機関との相互交流プログラム、サマーアカデミーやマスタークラスへの参加支援、若手音楽家の海外研修支援を実施します。フランス在住のメンバーが、欧州側の連携拠点を担っています。 Built on decades of trust between Japanese musicians and leading institutions across Germany, the UK, France, Austria, Finland, and the US, our network supports mutual exchange programmes with European conservatories, participation in summer academies and masterclasses, and young Japanese artists studying abroad. A founding member based permanently in France anchors our European coordination.Auf jahrzehntelangem Vertrauen zwischen japanischen Musikern und führenden Institutionen in Deutschland, Großbritannien, Frankreich, Österreich, Finnland und den USA aufbauend, trägt unser Netzwerk Austauschprogramme mit europäischen Konservatorien, die Teilnahme an Sommerakademien und Meisterkursen sowie Auslandsstudien junger japanischer Künstler. Ein dauerhaft in Frankreich lebendes Gründungsmitglied verankert unsere europäische Koordination.Fondé sur des décennies de confiance entre musiciens japonais et grandes institutions d’Allemagne, du Royaume-Uni, de France, d’Autriche, de Finlande et des États-Unis, notre réseau soutient des programmes d’échanges avec les conservatoires européens, la participation aux académies d’été et aux master-classes, et les études des jeunes artistes japonais à l’étranger. Un membre fondateur installé en France ancre notre coordination européenne.

グランドピアノを演奏する人 — fig. 02 — 聴衆の前で弾くということ（イメージ）fig. 02 — Performing before an audience (stock image)fig. 02 — Vor Publikum spielen (Symbolbild)fig. 02 — Jouer devant un public (photo d’illustration)Photo: Mathew Schwartz / Unsplash

楽譜のクローズアップ — fig. 03 — 楽譜、研究、そして出版（イメージ）fig. 03 — Scores & scholarship (stock image)fig. 03 — Noten & Forschung (Symbolbild)fig. 03 — Partitions & recherche (photo d’illustration)Photo: Marius Masalar / Unsplash

2028年へToward
2028Auf dem Weg
zu 2028Vers
2028

新しいかたちの国際コンクールA New Kind of International CompetitionEin internationaler Wettbewerb neuer ArtUn concours international d’un genre nouveau

芸術的個性を、「計測可能な安全さ」ではなく、芸術的洞察によって評価する。 Where artistic individuality is judged by artistic insight, not measurable safety.Wo künstlerische Individualität nach künstlerischer Einsicht beurteilt wird — nicht nach messbarer Sicherheit.Où l’individualité artistique est jugée par l’intelligence artistique, non par la sécurité mesurable.

2026

設計DesignEntwurfConception 評価のあり方と開催形式を構想する。Shaping the evaluation model and the format.Bewertungsmodell und Format gestalten.Définir le modèle d’évaluation et le format.

2027

準備PreparationVorbereitungPréparation 審査体制と国際的な連携を整える。Assembling the jury and international partners.Jury und internationale Partner zusammenstellen.Réunir le jury et les partenaires internationaux.

2028

第1回開催 — 5月First edition — MayErste Ausgabe — MaiPremière édition — mai 第1回 FLAM国際ピアノコンクールを開催。The inaugural FLAM International Piano Competition.Die erste Ausgabe der FLAM International Piano Competition.La première édition du FLAM International Piano Competition.

地域拠点とロードマップCommunities
& the road aheadRegionale Stützpunkte
& der Weg vorausAntennes locales
& la route à venir

活動はひとつの都市に限定されるべきではありません。全国各地に地域連携拠点（ブランチ）を設け、教育・演奏・サロンのネットワークを段階的に広げます。それぞれの拠点が土地の風土と文化に根ざして活動し、互いにつながり合う——有機的で広域的な音楽文化の基盤を目指します。 Our work should not be confined to any one city. We are establishing regional hubs across Japan, gradually extending a network of education, performance, and salons—rooted in local culture, connected to a national network. An organic, decentralized music ecosystem.Unsere Arbeit soll sich nicht auf eine Stadt beschränken. Wir errichten regionale Stützpunkte in ganz Japan und weiten das Netz aus Bildung, Aufführung und Salons Schritt für Schritt aus — in der lokalen Kultur verwurzelt, landesweit verbunden. Ein organisches, dezentrales musikalisches Ökosystem.Notre action ne saurait se limiter à une seule ville. Nous établissons des antennes régionales à travers le Japon, étendant peu à peu un réseau d’éducation, de concerts et de salons — enraciné dans la culture locale, relié à l’échelle nationale. Un écosystème musical organique et décentralisé.

アミアン大聖堂の内部（フランス） — fig. 04 — アミアン（フランス）。欧州連携のアンカーfig. 04 — Amiens, France: our European anchorfig. 04 — Amiens, Frankreich: unser europäischer Ankerfig. 04 — Amiens, France : notre ancrage européenPhoto: Mathias Reding / Unsplash

2026

Year 1 レクチャーシリーズ開始。サロン開設。地域拠点を3か所に設置。 Launch lecture series. Open the Salon programme. Establish three local communities.Vortragsreihe starten. Salon-Programm eröffnen. Drei regionale Gemeinschaften aufbauen.Lancer le cycle de conférences. Ouvrir le programme des salons. Établir trois communautés locales.

2027

Year 2 拠点を5か所へ拡大。マスタークラス開始。欧州との連携を深化。 Expand to five communities. Begin the masterclass series. Deepen European partnerships.Auf fünf Gemeinschaften erweitern. Meisterkursreihe beginnen. Europäische Partnerschaften vertiefen.Passer à cinq communautés. Commencer les master-classes. Approfondir les partenariats européens.

2028

Year 3 第1回 FLAM国際ピアノコンクールを開催。 Host the inaugural FLAM International Piano Competition.Die erste Ausgabe der FLAM International Piano Competition ausrichten.Accueillir la première édition du FLAM International Piano Competition.

その先BeyondDanachAu-delà

継続SustainedDauerhaftDurable 持続するコミュニティ網、毎年のコンクール、研究成果の刊行。 A sustained community network, annual competitions, published research.Ein dauerhaftes Netz von Gemeinschaften, jährliche Wettbewerbe, veröffentlichte Forschung.Un réseau durable de communautés, des concours annuels, des recherches publiées.

活動に参加するGet involvedMitmachenParticiper

About

団体概要About FLAMÜber FLAMÀ propos de FLAM

基本情報、組織のかたち、そして情報公開。 Profile, governance, and disclosure. Profil, Organisation und Offenlegung. Profil, gouvernance et transparence.

基本情報ProfileProfilProfil

名称NameNameNom	特定非営利活動法人ＦＬＡＭSpecified Nonprofit Corporation FLAM (Tokutei Hieiri Katsudō Hōjin FLAM)Gemeinnützige Organisation FLAM (jap. Tokutei Hieiri Katsudō Hōjin FLAM)Organisation à but non lucratif agréée FLAM (jap. Tokutei Hieiri Katsudō Hōjin FLAM)
英語表記Full nameVollständiger NameNom complet	FLAM — Future of Life, Arts and Music
所在地HeadquartersSitzSiège	千葉県木更津市木更津2-10-20-107（主たる事務所）2-10-20-107 Kisarazu, Kisarazu City, Chiba, Japan (principal office)2-10-20-107 Kisarazu, Kisarazu, Präfektur Chiba, Japan (Hauptsitz)2-10-20-107 Kisarazu, Kisarazu, préfecture de Chiba, Japon (siège principal)
設立FoundedGegründetFondation	2026年3月設立総会開催。所轄庁の設立認証を取得し、法人設立登記を完了しています。 Founding general assembly March 2026; NPO certification granted and incorporation registered. Equivalent in spirit to a registered European charity or US 501(c)(3).Gründungsversammlung im März 2026; staatliche Anerkennung erteilt und Eintragung abgeschlossen. Dem Wesen nach vergleichbar mit einem eingetragenen gemeinnützigen Verein in Europa.Assemblée constitutive en mars 2026 ; agrément obtenu et immatriculation achevée. Comparable dans l’esprit à une association reconnue d’utilité publique en Europe.
代表者PresidentVorsitzendePrésidence	理事長　播本枝未子Emiko Harimoto, Representative DirectorEmiko Harimoto, VorstandsvorsitzendeEmiko Harimoto, présidente
目的PurposeZweckObjet	音楽と芸術がもつ精神的価値を通じて人々の生活と社会を結び直すとともに、音楽を愛するすべての人々が演奏し、学び、交流できる場と機会を提供する。これにより、豊かな音楽文化の基盤構築と優れた音楽家の育成を図り、もって学術、文化、芸術の振興、社会教育の推進及び国際協力に寄与する。（定款第3条より） To reconnect people's lives and society through the spiritual value of music and the arts, and to provide places and opportunities where all who love music may perform, learn, and interact—thereby building the foundations of a rich musical culture, fostering outstanding musicians, and contributing to the advancement of scholarship, culture and the arts, the promotion of social education, and international cooperation. (Articles of Incorporation, Art. 3)Das Leben der Menschen und die Gesellschaft durch den geistigen Wert von Musik und Kunst neu verbinden und Orte und Gelegenheiten schaffen, an denen alle, die Musik lieben, musizieren, lernen und einander begegnen können — und so die Grundlagen einer reichen Musikkultur legen, hervorragende Musiker fördern und zur Förderung von Wissenschaft, Kultur und Kunst, der Sozialbildung sowie der internationalen Zusammenarbeit beitragen. (Artikel 3 der Satzung)Relier de nouveau la vie des personnes et la société par la valeur spirituelle de la musique et des arts, et offrir des lieux et des occasions où tous ceux qui aiment la musique peuvent jouer, apprendre et se rencontrer — construisant ainsi les fondements d’une riche culture musicale, formant des musiciens d’excellence et contribuant à la promotion des sciences, de la culture et des arts, de l’éducation populaire et de la coopération internationale. (Article 3 des statuts)
活動分野FieldsTätigkeitsfelderDomaines	学術・文化・芸術の振興／社会教育の推進／国際協力 Advancement of scholarship, culture and the arts / promotion of social education / international cooperationFörderung von Wissenschaft, Kultur und Kunst / Förderung der Sozialbildung / internationale ZusammenarbeitPromotion des sciences, de la culture et des arts / promotion de l’éducation populaire / coopération internationale
事業年度Fiscal yearGeschäftsjahrExercice	毎年4月1日から翌年3月31日までApril 1 – March 311. April – 31. März1ᵉʳ avril – 31 mars

組織のかたちGovernanceOrganisationGouvernance

総会（社員総会）General AssemblyMitgliederversammlungAssemblée générale

監事AuditorRechnungsprüferCommissaire aux comptes

理事会Board of DirectorsVorstand (Direktorium)Conseil d’administration

顧問・評議員（外部）Advisors (external)Berater & Beirat (extern)Conseillers (externes)

企画PlanningPlanungProgrammation 渉外Social AffairsAußenbeziehungenRelations extérieures コミュニティCommunityCommunityCommunauté 演奏PerformanceAufführungConcerts 研究ResearchForschungRecherche

5つの委員会が、理念を実践へと変えていきます。多くのメンバーが複数の委員会を兼ね、7つの事業が分かちがたく連携するよう運営しています。 Five working committees turn vision into action. Most members serve across multiple committees to keep our seven programmes completely integrated and aligned.Fünf Arbeitsausschüsse setzen die Vision in die Praxis um. Die meisten Mitglieder wirken in mehreren Ausschüssen mit, damit unsere sieben Programme eng verzahnt bleiben.Cinq commissions de travail traduisent la vision en actes. La plupart des membres siègent dans plusieurs commissions, afin que nos sept programmes restent étroitement liés.

情報公開DisclosureOffenlegungTransparence

活動予算（単位：円）Activity budgets (JPY)Haushaltspläne (in Yen)Budgets d’activité (en yens)

科目ItemPostenPoste	設立当初年度※Initial FY※1. Geschäftsjahr※1ᵉʳ exercice※	2027年度FY2027GJ 2027Exercice 2027
受取会費Membership feesMitgliedsbeiträgeCotisations	200,000	300,000
受取寄附金DonationsSpendenDons	0	50,000
事業収益（講演会・サロン・演奏機会提供）Programme revenue (lectures, salons, recitals)Programmerlöse (Vorträge, Salons, Konzerte)Recettes d’activités (conférences, salons, récitals)	1,300,000	1,300,000
収益計Total revenueErträge gesamtTotal des produits	1,500,000	1,650,000
事業費Programme expensesProgrammaufwandCharges d’activités	1,300,000	1,480,000
管理費Administrative expensesVerwaltungsaufwandFrais d’administration	60,000	80,000
費用計Total expensesAufwand gesamtTotal des charges	1,360,000	1,560,000
当期正味財産増減額Net change for the periodJahresergebnisRésultat de l’exercice	140,000	90,000
次期繰越正味財産額Net assets carried forwardVortrag auf neue RechnungReport à nouveau	140,000	230,000

※ 設立当初年度＝法人設立の日から2027年3月31日まで。事業収益の内訳（両年度共通）：講演会 900,000円／サロン 200,000円／演奏機会提供 200,000円。設立総会で承認された活動予算書より。役員報酬はいずれの年度も0円です。法人事業報告書・活動計算書等は、年度ごとにこのページで公開してまいります。 ※ Initial FY = from the date of incorporation to March 31, 2027. Programme revenue in both years: lectures ¥900,000 / salons ¥200,000 / recitals ¥200,000. From the budgets approved at the founding assembly; officer remuneration is ¥0 in both years. Annual reports and financial statements will be published here. ※ 1. Geschäftsjahr = vom Tag der Gründung bis zum 31. März 2027. Programmerlöse in beiden Jahren: Vorträge ¥900.000 / Salons ¥200.000 / Konzerte ¥200.000. Aus den auf der Gründungsversammlung beschlossenen Haushaltsplänen; Vorstandsvergütung in beiden Jahren ¥0. Jahres- und Finanzberichte werden hier jährlich veröffentlicht. ※ 1ᵉʳ exercice : de la date de constitution au 31 mars 2027. Recettes d’activités (deux exercices) : conférences 900 000 ¥ / salons 200 000 ¥ / récitals 200 000 ¥. D’après les budgets approuvés par l’assemblée constitutive ; la rémunération des dirigeants est de 0 ¥. Les rapports annuels et les comptes seront publiés ici chaque année.

Members

メンバーMembersMitgliederMembres

役員、評議員、アドバイザー、そして事務局。FLAMを支える人々をご紹介します。 Officers, councillors, our advisor, and the secretariat — the people behind FLAM. Vorstand, Beirat, Berater und Sekretariat — die Menschen hinter FLAM. Dirigeants, membres du conseil, conseiller et secrétariat — celles et ceux qui font FLAM.

役員・評議員PeoplePersonenL’équipe

役員OfficersVorstandDirigeants

播本枝未子Emiko HarimotoEmiko Harimoto

理事長Representative DirectorVorstandsvorsitzendePrésidente / directrice représentative

東京藝術大学附属音楽高校、同大学、大学院修了、ドイツ・ハンブルク国立音楽大学コンツェルトエグザーメン課程首席修了、国家演奏家資格取得。ドイツ・リューベック国立音楽大学、名古屋音楽大学、愛知県立芸術大学、東京藝術大学、同大学院、同附属音楽高校非常勤講師、東京音楽大学教授、洗足学園音楽大学、上智大学音楽医科学研究センター客員教授、現在東京音楽大学客員教授。ミュンヘン国際音楽コンクール、シューベルト国際音楽コンクール、ジーナバッカウアー国際ピアノコンクール、オルレアン国際20世紀音楽コンクール、マイリンド国際ピアノコンクール、他国内外の多くの審査員を務める。文部科学省より社会教育功労、イギリスRoyal Academy of MusicよりHonorary Associateshipを受ける。Trained at the Tokyo University of the Arts from its music high school through graduate school; completed the Konzertexamen at the top of her class at the Hamburg University of Music, earning the German State Performer’s Diploma. Professor at the Tokyo College of Music (currently visiting professor), with teaching posts at Lübeck, the Tokyo University of the Arts, Senzoku Gakuen, and Sophia University’s music-and-medical-science research centre. Juror of the Munich, Schubert, Gina Bachauer, and Orléans 20th-Century international competitions, among many others. Honoured by Japan’s Ministry of Education for services to social education; Honorary Associate of the Royal Academy of Music, London.Ausbildung an der Tokyo University of the Arts von der Musikoberschule bis zum Graduiertenstudium; Konzertexamen als Jahrgangsbeste an der Hochschule für Musik Hamburg, deutsches Staatsexamen als Konzertsolistin. Professorin am Tokyo College of Music (heute Gastprofessorin), mit Lehrtätigkeiten u. a. in Lübeck, an der Tokyo University of the Arts und der Sophia-Universität. Jurorin der internationalen Wettbewerbe von München, Schubert, Gina Bachauer und Orléans sowie vieler weiterer. Vom japanischen Bildungsministerium ausgezeichnet; Honorary Associate der Royal Academy of Music, London.Formée à l’Université des arts de Tokyo, du lycée musical au troisième cycle ; Konzertexamen à Hambourg, major de sa promotion, avec le diplôme d’État allemand de soliste. Professeure au Tokyo College of Music (aujourd’hui professeure invitée), avec des postes à Lübeck, à l’Université des arts de Tokyo et à l’université Sophia. Membre du jury des concours internationaux de Munich, Schubert, Gina Bachauer et Orléans, entre autres. Distinguée par le ministère japonais de l’Éducation ; Honorary Associate de la Royal Academy of Music de Londres.

飯野明日香Aska IinoAska Iino

理事（企画統括）Director / Planning LeadDirektorin / Leitung PlanungDirectrice / responsable de la programmation

東京藝術大学附属高校、同大学、パリ国立高等音楽院ピアノ科、フォルテピアノ科卒。ブリュッセル王立音楽院ピアノ科マスターコース修了（ベルギー政府給費留学生）。2010年第28回中島健蔵音楽賞、2014年度レコード・アカデミー賞（現代曲部門）受賞。洗足学園音楽大学、桐朋学園大学、東京藝術大学、同附属高校非常勤講師。ベヒシュタインシューレ特任講師。日仏現代音楽協会理事。日本ベルギー学会運営委員。Graduate of the Tokyo University of the Arts and of the Paris Conservatoire in both piano and fortepiano; master’s course at the Royal Conservatory of Brussels as a Belgian Government scholar. Laureate of the 28th Kenzo Nakajima Music Award (2010) and the Record Academy Award for contemporary music (2014). Teaches at Senzoku Gakuen, Toho Gakuen, and the Tokyo University of the Arts; special lecturer of the Bechstein Schule, director of the Franco-Japanese Society of Contemporary Music, and committee member of the Japan-Belgium Society.Absolventin der Tokyo University of the Arts sowie des Pariser Conservatoire in Klavier und Fortepiano; Masterstudium am Königlichen Konservatorium Brüssel als Stipendiatin der belgischen Regierung. Trägerin des Kenzo-Nakajima-Musikpreises (2010) und des Record Academy Award für zeitgenössische Musik (2014). Lehrt u. a. an der Senzoku Gakuen, der Toho Gakuen und der Tokyo University of the Arts; Direktorin der Japanisch-Französischen Gesellschaft für zeitgenössische Musik.Diplômée de l’Université des arts de Tokyo et du Conservatoire de Paris en piano et en pianoforte ; master au Conservatoire royal de Bruxelles comme boursière du gouvernement belge. Lauréate du prix Kenzo Nakajima (2010) et du Record Academy Award pour la musique contemporaine (2014). Enseigne à Senzoku Gakuen, Toho Gakuen et à l’Université des arts de Tokyo ; directrice de la Société franco-japonaise de musique contemporaine.

仲山紘史Hirofumi NakayamaHirofumi Nakayama

理事・事務局長Director / Secretary GeneralDirektor / GeneralsekretärDirecteur / secrétaire général

データサイエンティスト・AIスペシャリスト。慶應義塾大学法学部政治学科卒業後、京都大学経済研究所、東京大学行政学連携研究科で環境経済学の研究に従事。日本郵船チーフ・データサイエンティストを務めたのち、sternstunde合同会社代表。Data scientist and AI specialist. After graduating in political science from Keio University, he pursued environmental-economics research at Kyoto University’s Institute of Economic Research and the University of Tokyo. Former Chief Data Scientist at NYK Line; now representative of sternstunde LLC.Data Scientist und KI-Spezialist. Nach dem Politikstudium an der Keio-Universität Umweltökonomie-Forschung am Institut für Wirtschaftsforschung der Universität Kyoto und an der Universität Tokio. Ehemaliger Chief Data Scientist der NYK Line; heute Repräsentant der sternstunde LLC.Data scientist et spécialiste de l’IA. Diplômé en science politique de l’Université Keio, il a mené des recherches en économie de l’environnement à l’Institut de recherche économique de Kyoto et à l’Université de Tokyo. Ancien Chief Data Scientist de NYK Line ; aujourd’hui représentant de sternstunde LLC.

山本勲Isamu YamamotoIsamu Yamamoto

監事AuditorRechnungsprüferCommissaire aux comptes

慶應義塾大学商学部教授。ブラウン大学Ph.D.（経済学）。日本銀行を経て2007年より慶應義塾大学、2018年より同大学パネルデータ設計・解析センター長。専門は応用ミクロ経済学・労働経済学。働き方・健康経営・AIと労働などを研究し、『労働時間の経済分析』（共著）で日経・経済図書文化賞を受賞。Professor of Business and Commerce at Keio University; PhD in Economics (Brown University). After a career at the Bank of Japan, he joined Keio in 2007 and has directed the Keio Panel Data Research Centre since 2018. A specialist in applied microeconomics and labor economics — working styles, health management, AI and work — his co-authored “Economic Analysis of Working Hours” won the Nikkei Economics Book Culture Award.Professor für Wirtschaftswissenschaften an der Keio-Universität; PhD in Ökonomie (Brown University). Nach Jahren bei der Bank von Japan seit 2007 an der Keio-Universität, seit 2018 Leiter des Keio Panel Data Research Centre. Spezialist für angewandte Mikro- und Arbeitsökonomie; sein Mitautorenwerk zur ökonomischen Analyse der Arbeitszeit erhielt den Nikkei-Preis für Wirtschaftsliteratur.Professeur d’économie et de commerce à l’Université Keio ; docteur en économie (Brown University). Après une carrière à la Banque du Japon, il rejoint Keio en 2007 et dirige depuis 2018 le Keio Panel Data Research Centre. Spécialiste de microéconomie appliquée et d’économie du travail ; son ouvrage coécrit sur l’analyse économique du temps de travail a reçu le prix Nikkei du livre économique.

評議員CouncillorsBeirat (Councillors)Conseil (Councillors)

長川晶子Shoko OsagawaShoko Osagawa

演奏部門共同リーダーCo-Lead, PerformanceKo-Leitung AufführungCo-responsable, concerts

ヤマハ音楽教室にて作曲、エレクトーン、ドラムスなどを学び、国内外でのコンサートに多数出演。名古屋市立菊里高等学校音楽科、特待奨学生として東京音楽大学ピアノ演奏家コース首席卒業、同大学大学院修了。アメリカ・インディアナ州立大学に奨学金を得て短期留学。明治安田クォリティ・オブ・ライフ文化財団奨学生。現在、東京音楽大学専任講師、長野県小諸義塾高等学校音楽科特任講師。First trained at Yamaha Music School in composition, Electone, and drums, she has performed widely in Japan and abroad. Top graduate of the piano performance course at the Tokyo College of Music as a full scholarship student, completing its graduate school; scholarship study at Indiana State University. Meiji Yasuda Quality of Life Foundation scholar. Currently full-time lecturer at the Tokyo College of Music.Zunächst an der Yamaha-Musikschule in Komposition, Electone und Schlagzeug ausgebildet, konzertiert sie vielfach im In- und Ausland. Jahrgangsbeste Absolventin des Klavier-Konzertfachs am Tokyo College of Music als Vollstipendiatin, danach Graduiertenstudium; Stipendienaufenthalt an der Indiana State University. Derzeit hauptamtliche Dozentin am Tokyo College of Music.Formée d’abord à l’école Yamaha (composition, Electone, batterie), elle se produit largement au Japon et à l’étranger. Major de promotion du cursus de concertiste du Tokyo College of Music (bourse complète), puis diplômée de son troisième cycle ; séjour boursier à l’Indiana State University. Actuellement professeure titulaire au Tokyo College of Music.

佐藤圭奈Keina SatoKeina Sato

コミュニティ部門共同リーダーCo-Lead, CommunityKo-Leitung CommunityCo-responsable, communauté

東京音楽大学付属高校、同大学ピアノ演奏家コース卒業。在学中通して特待生奨学金を得る。ドイツ・ハノーファー音楽演劇メディア大学ソリスト課程首席修了。国家演奏家資格取得。野村国際文化財団奨学生。文化庁新進芸術家海外留学研修員。ピティナ・ピアノコンペティション特級グランプリ、香港国際ピアノコンクール第2位、プリ・アマデオ国際ピアノコンクール第3位及びモーツァルト特別賞、他。現在、東京音楽大学、昭和音楽大学非常勤講師。Graduate of the Tokyo College of Music and its affiliated high school as a full scholarship student throughout; completed the soloist programme at the Hanover University of Music, Drama and Media at the top of her class, with the German State Performer’s Diploma. Nomura Foundation scholar and Agency for Cultural Affairs overseas fellow. Grand Prix of the PTNA Piano Competition, 2nd Prize at the Hong Kong International Piano Competition, and 3rd Prize with the Mozart Special Prize at the Premio Amadeo. Teaches at the Tokyo College of Music and the Showa University of Music.Absolventin des Tokyo College of Music (durchgehend Vollstipendiatin); Solistenklasse der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover als Jahrgangsbeste, deutsches Staatsexamen. Stipendiatin der Nomura-Stiftung, Auslandsstipendiatin der japanischen Kulturbehörde. Grand Prix des PTNA-Wettbewerbs, 2. Preis des Internationalen Klavierwettbewerbs Hongkong, 3. Preis und Mozartpreis des Premio Amadeo. Lehrt am Tokyo College of Music und an der Showa University of Music.Diplômée du Tokyo College of Music (bourse complète tout au long de ses études) ; classe de soliste de la Hochschule de Hanovre, major de promotion, avec le diplôme d’État allemand. Boursière de la fondation Nomura et de l’Agence japonaise des affaires culturelles. Grand Prix du concours PTNA, 2ᵉ prix du Concours international de Hong Kong, 3ᵉ prix et prix Mozart du Premio Amadeo. Enseigne au Tokyo College of Music et à la Showa University of Music.

佐藤展子Noriko SatoNoriko Sato

研究部門リーダーLead, ResearchLeitung ForschungResponsable, recherche

東京音楽大学付属高校、同大学ピアノ演奏家コース、同大学院修士課程を首席で修了。在学中通して特待生奨学金、大学卒業時にDoCoMo奨学金を得る。英国王立音楽院に奨学金を得て短期留学。ピティナ・ピアノコンペティション特級グランプリ。世界的フルーティスト、W. ベネット氏のコンサート及びマスタークラスの伴奏ピアニストを世界各国で務める。現在、東京音楽大学専任講師。Completed the piano performance course and master’s programme of the Tokyo College of Music at the top of her class, holding a full scholarship throughout and the DoCoMo scholarship on graduation; scholarship study at the Royal Academy of Music, London. Grand Prix of the PTNA Piano Competition. Partners the world-renowned flutist William Bennett as pianist in concerts and masterclasses across the globe. Currently full-time lecturer at the Tokyo College of Music.Klavier-Konzertfach und Masterstudium am Tokyo College of Music jeweils als Jahrgangsbeste abgeschlossen (durchgehend Vollstipendium, DoCoMo-Stipendium); Studienaufenthalt an der Royal Academy of Music, London. Grand Prix des PTNA-Wettbewerbs. Weltweit Klavierpartnerin des legendären Flötisten William Bennett in Konzerten und Meisterkursen. Hauptamtliche Dozentin am Tokyo College of Music.Cursus de concertiste et master du Tokyo College of Music achevés major de promotion (bourse complète, puis bourse DoCoMo) ; séjour boursier à la Royal Academy of Music de Londres. Grand Prix du concours PTNA. Partenaire au piano du légendaire flûtiste William Bennett, en concert et en master-classe dans le monde entier. Professeure titulaire au Tokyo College of Music.

奈良希愛Kiai NaraKiai Nara

評議員CouncillorBeiratsmitgliedMembre du conseil

ピアニスト。東京藝術大学卒業後、ベルリン芸術大学を首席で卒業し、同大学院国家演奏家コースを最高点で首席修了。2000年、ローベルト・シューマン国際コンクール・ピアノ部門に日本人として初めて優勝。現在、国立音楽大学准教授。浜松国際ピアノアカデミー講師を務めるほか、海外の国際コンクールで審査員を歴任。 Pianist. After graduating from Tokyo University of the Arts, she completed her studies at the Berlin University of the Arts at the top of her class, finishing the graduate State Performer's course with highest honors. In 2000 she became the first Japanese winner of the Robert Schumann International Competition (piano). Associate professor at Kunitachi College of Music; faculty of the Hamamatsu International Piano Academy and juror at international competitions abroad.Pianistin. Nach dem Abschluss an der Tokyo University of the Arts absolvierte sie die Universität der Künste Berlin als Jahrgangsbeste und schloss den Konzertexamens-Studiengang mit Bestnote ab. 2000 gewann sie als erste Japanerin den Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerb (Klavier). Associate Professor am Kunitachi College of Music; Dozentin der Hamamatsu International Piano Academy und Jurorin internationaler Wettbewerbe.Pianiste. Diplômée de l’Université des arts de Tokyo, elle achève ses études à l’Universität der Künste de Berlin en tête de sa promotion et termine le cursus supérieur de concertiste avec la plus haute distinction. En 2000, elle devient la première Japonaise lauréate du Concours international Robert-Schumann (piano). Professeure associée au Kunitachi College of Music ; enseignante à la Hamamatsu International Piano Academy et membre de jurys internationaux.

藤田尚Nao FujitaNao Fujita

コミュニティ部門共同リーダーCo-Lead, CommunityKo-Leitung CommunityCo-responsable, communauté

東京音楽大学ピアノ演奏家コース卒業、同大学院修了。特待生奨学金を得る。身体機能、御木本メソッド（フィンガートレーニング）を研究、ムジカノーヴァなど多数の音楽雑誌に連載執筆。洗足学園音楽大学、日本大学芸術学部非常勤講師。御木本メソッドアカデミー認定講師。Graduate of the piano performance course and graduate school of the Tokyo College of Music as a scholarship student. Researches physical technique and the Mikimoto finger-training method, writing serial articles for Musica Nova and other music journals. Lecturer at Senzoku Gakuen College of Music and the Nihon University College of Art; certified lecturer of the Mikimoto Method Academy.Absolvent des Klavier-Konzertfachs und des Graduiertenstudiums am Tokyo College of Music (Stipendiat). Erforscht Körpertechnik und die Mikimoto-Fingertraining-Methode und schreibt Serien für Musica Nova und weitere Fachzeitschriften. Dozent an der Senzoku Gakuen und am Nihon University College of Art; zertifizierter Dozent der Mikimoto-Methode-Akademie.Diplômé du cursus de concertiste et du troisième cycle du Tokyo College of Music (boursier). Chercheur sur le geste pianistique et la méthode Mikimoto d’entraînement des doigts, il publie des séries dans Musica Nova et d’autres revues. Chargé de cours à Senzoku Gakuen et au Nihon University College of Art ; formateur certifié de l’académie de la méthode Mikimoto.

八木下侑子Yuko YagishitaYuko Yagishita

企画補佐Planning AidePlanungsassistenzAssistante à la programmation

東京藝術大学、同大学院修了。読売新人賞受賞。ロンドン、トリニティラバンコンセルヴァトワール、ディプロマ取得。2018年英国政府認定アーティストビザ Tier1 Exceptional Talent VISA 取得。特定非営利活動法人アンハードノートピアノパラ委員 - 障害のあるピアニストの為のコンクール事業 - に於いて海外担当としてニューヨークでのコンサート実施。現在、株式会社イレーヌ代表取締役。Graduate of the Tokyo University of the Arts and its graduate school; Yomiuri Newcomer Award laureate. Diploma from Trinity Laban Conservatoire, London; granted the UK Tier 1 Exceptional Talent artist visa in 2018. As international lead of the nonprofit Unheard Note’s Piano Para committee — a competition project for pianists with disabilities — she produced its New York concerts. Currently CEO of Irene Inc.Absolventin der Tokyo University of the Arts samt Graduiertenstudium; Yomiuri-Nachwuchspreis. Diplom des Trinity Laban Conservatoire, London; 2018 britisches Tier-1-Künstlervisum „Exceptional Talent“. Als Auslandsverantwortliche des Piano-Para-Projekts der NPO Unheard Note — ein Wettbewerbsprojekt für Pianisten mit Behinderungen — realisierte sie Konzerte in New York. Heute CEO der Irene Inc.Diplômée de l’Université des arts de Tokyo et de son troisième cycle ; prix Yomiuri du jeune talent. Diplôme du Trinity Laban Conservatoire de Londres ; visa britannique Tier 1 « Exceptional Talent » obtenu en 2018. Responsable internationale du projet Piano Para de la NPO Unheard Note — concours pour pianistes en situation de handicap — elle a produit ses concerts à New York. Aujourd’hui PDG d’Irene Inc.

脇岡洋平Yohei WakiokaYohei Wakioka

演奏部門共同リーダーCo-Lead, PerformanceKo-Leitung AufführungCo-responsable, concerts

東京藝術大学附属高校、同大学、ベルリン“ハンス・アイスラー”音楽大学、同大学院コンツェルトエグザーメン課程首席修了、国家演奏家資格取得。その後ハンガリーリスト音楽院にて研鑽を積む。文化庁新進芸術家海外留学研修員、明治安田クオリティオブライフ文化財団奨学生、ローム財団奨学生。カラブリア、ポルト、リスト賞などの国際ピアノコンクールにて入賞。東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校非常勤講師、現在日本大学芸術学部教授。Trained at the Tokyo University of the Arts and the Hanns Eisler School of Music Berlin, completing the Konzertexamen at the top of his class with the German State Performer’s Diploma, followed by studies at the Liszt Academy in Hungary. Agency for Cultural Affairs overseas fellow; Meiji Yasuda and Rohm Foundation scholar. Prizewinner at the Calabria, Porto, and Liszt international piano competitions. Currently professor at the Nihon University College of Art.Ausbildung an der Tokyo University of the Arts und der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin; Konzertexamen als Jahrgangsbester mit deutschem Staatsexamen, danach Studien an der Liszt-Akademie in Ungarn. Auslandsstipendiat der japanischen Kulturbehörde, Stipendiat der Meiji-Yasuda- und der Rohm-Stiftung. Preisträger der internationalen Wettbewerbe von Calabria, Porto und Liszt. Heute Professor am Nihon University College of Art.Formé à l’Université des arts de Tokyo et à la Hochschule Hanns Eisler de Berlin — Konzertexamen major de promotion, diplôme d’État allemand — puis à l’Académie Liszt de Budapest. Boursier de l’Agence des affaires culturelles, des fondations Meiji Yasuda et Rohm. Lauréat des concours internationaux de Calabria, Porto et Liszt. Aujourd’hui professeur au Nihon University College of Art.

アドバイザーAdvisorBeraterConseiller

永野英樹Hideki NaganoHideki Nagano

アドバイザー（欧州アンカー）Advisor / European AnchorBerater / Europa-AnkerConseiller / ancrage européen

フランス・アミアン在住。パリ国立高等音楽院ピアノ科を、日本人男性として初めて一等賞（プルミエ・プリ）で卒業。ピエール・ブーレーズのアンサンブル・アンテルコンタンポランに、日本人として初めて正式ソリストとして迎えられた。 Based in Amiens, France. The first Japanese man to graduate from the Paris Conservatoire piano class with first-prize honors, and the first Japanese musician invited as an official soloist of Pierre Boulez's Ensemble Intercontemporain.Lebt in Amiens, Frankreich. Erster japanischer Mann, der die Klavierklasse des Pariser Conservatoire mit dem Premier Prix abschloss, und erster japanischer Musiker, der als offizieller Solist in Pierre Boulez’ Ensemble intercontemporain berufen wurde.Établi à Amiens, en France. Premier Japonais diplômé de la classe de piano du Conservatoire de Paris avec un premier prix, et premier musicien japonais invité comme soliste officiel de l’Ensemble intercontemporain de Pierre Boulez.

事務局SecretariatSekretariatSecrétariat

最上彰文Akifumi MogamiAkifumi Mogami

事務局SecretariatSekretariatSecrétariat

ITインフラの専門家として、FLAMのデジタル基盤を構築・運用する。 IT-infrastructure specialist driving FLAM's digital backbone.IT-Infrastruktur-Spezialist; verantwortet das digitale Rückgrat von FLAM.Spécialiste des infrastructures informatiques ; il porte l’ossature numérique de FLAM.

Charter

設立趣旨・定款Founding Prospectus & ArticlesGründungserklärung & SatzungDéclaration de fondation & statuts

FLAMがなぜ生まれ、何を目指すのか。設立認証申請にあたって定めた設立趣旨書の全文と、定款の抜粋を掲載します。 Why FLAM exists, and what it aims for—the full founding prospectus submitted with our certification application, and key articles of incorporation.Warum es FLAM gibt und was FLAM anstrebt — die vollständige Gründungserklärung aus unserem Anerkennungsantrag sowie zentrale Artikel der Satzung.Pourquoi FLAM existe et ce que FLAM vise — la déclaration de fondation intégrale déposée avec notre demande d’agrément, et les principaux articles des statuts.

設立趣旨書Founding
prospectusGründungs-
erklärungDéclaration
de fondation

二十一世紀の今日、欧州や中東をはじめ世界各地で紛争が続き、難民・避難民の増加、相互不信、社会の分断が深まっている。加えて、気候変動、資源の枯渇、格差の拡大は、人類の生存基盤そのものを脅かしている。かつてサルトルは「飢えている子どもたちを前にして文学に何ができるのか」と問うた。この問いは現在、「地球崩壊を前にして芸術は何ができるのか」というより切迫した言葉となって私達の前に立ちはだかっている。

本法人は、この問いに対する一つの実践的な応答として設立するものである。音楽は言語や国境を超えて人と人を結び、社会の精神的基盤を支える力をもつ。とりわけ分断と敵意が深まる時代にあって、音楽は、人間がなお共に耳を澄ませ、共に呼吸し、共に場を分かち合いうることを示す、平和のもっとも確かな象徴の一つである。その力を組織的・継続的に社会へ届ける仕組みが、今日求められている。

本法人の名称「ＦＬＡＭ」は、Future of Life, Arts and Music の頭文字である。この語順は、本法人の理念の構造を示している。出発点は暮らし（Ｌｉｆｅ）――日々の生活、生命、地球環境への問題意識である。その土壌の上に芸術（Ａｒｔｓ）が位置づけられ、音楽（Ｍｕｓｉｃ）の具体的な実践を通じて社会との接点を創出する。生活への眼差しを起点に、芸術の力で社会と人間を結び直すことが本法人の根幹をなす理念である。

日本では、音楽大学・短期大学・大学院を含む音楽系高等教育機関の卒業者数は年々減少を続け、現在では年間5,000人に満たない。それでもなお、専門教育を通じて培われた芸術的素養と演奏技能は、職業的成否にかかわらず、個人の精神的基盤を形成する貴重な資産である。演奏のみで生計を立てることは極めて困難であり、プロの道を断念する者は少なくない。しかし、プロの道を選ばなかったピアニストもまた音楽界を支える重要な存在であるにもかかわらず、演奏機会や同志との交流の場は乏しく、音楽から離れてしまう者も多い。

本法人は、こうした音楽人のための「居場所」の創出を活動の柱の一つとする。コンサートホールの利用支援や公募型演奏発表の場の提供を通じて、専門教育を受けた音楽人が聴衆の前で演奏する機会を確保する。あわせて、講演会、ワークショップ、交流イベント等を年間を通じて開催し、音楽家、指導者、学習者及び市民が相互に学び合うネットワークを形成する。さらに、音楽家の活動環境の改善にも目を向け、演奏活動に対する適正な対価の実現や、教育・福祉・地域づくり等の隣接分野における職業的活躍の可能性を広げるための情報提供及び連携の仕組みづくりにも取り組む。

ピアノ教育の分野では、既存の諸団体が長年にわたり教育水準の向上に貢献してきた。本法人はこれらの蓄積を継承しつつ、さらに発展的な展開を図る。具体的には、豊かな演奏経験と芸術的見識を有する指導者による体系的な教育カリキュラムの提供、国内外の第一線の演奏家・教育者を招いたマスタークラス及び指導法セミナー、指導者間の知見共有を目的とした研修の場の継続的な運営を行う。あわせて、ピアノをはじめとする楽器がより多くの人々の暮らしのなかに息づくよう、楽器の普及と演奏環境の整備にも力を注ぐ。

さらに、音楽及び芸術に関する調査研究とその成果の社会的発信にも注力する。歴史や美学、社会との関わりなど多角的な視点からの探究を通じて、芸術と社会の関係性や音楽教育の果たすべき役割を明らかにし、論文・資料集の刊行、講演会・シンポジウムの開催を通じて広く一般に発信する。

本法人が重視するもう一つの取り組みは、音楽家と市民が対等な立場で交流する「サロン」の運営である。サロンでは、ミニコンサートやレクチャーを通じてクラシック音楽への親しみを草の根から広げるとともに、音楽家、音楽愛好家、他分野の芸術家、さらには教育・福祉・医療・環境・地域づくり等の諸領域に携わる有識者や実践者が、芸術と社会の接点について深く対話する機会を創出し続ける。音楽家をはじめとする芸術家たちの創造と表現は、社会の現実やそこに潜む問題意識と切り離して成立するものではない――この認識は本法人の理念の柱であり、サロンにおける双方向の交流がその実践の場となる。

以上の活動は特定の都市に限定されるべきではない。本法人は全国各地に地域連携拠点（ブランチ）を設置し、教育・演奏・サロンのネットワークを段階的に展開する。各ブランチがその土地の風土と文化に根差した活動を行い、相互に連携することで、有機的かつ広域的な音楽文化基盤の構築を目指す。

また、本法人メンバーは、ドイツ、イギリス、フランス、オーストリア、フィンランド等の欧州各地や米国の音楽家と深い関係を築いていて、現地の音楽大学・音楽院・演奏団体との長年にわたる信頼関係を有する。この国際的ネットワークを活用し、欧州教育機関との相互交流プログラム、サマーアカデミーやマスタークラスへの参加支援、若手音楽家の海外研修支援等を実施する。日本の音楽文化の海外発信も含め、双方向の国際交流を推進する。

国際コンクールのあり方についても、本法人は明確な問題意識を有する。コンクールが巨大な興行として制度化されるにつれ、審査の過程において音楽そのものの価値が後景に退き、技術的完成度や減点の少なさといった計測可能な指標が優先される傾向が顕著となっている。評価は中庸に収斂しやすく、独創的な芸術表現が正当に評価されにくい状況が生じている。

本法人は、世界トップクラスの芸術家がその音楽的見識と芸術的感性に基づいて演奏を正当に評価する、新たな形のコンクールを構想する。それは競争の場であると同時に、若い音楽家が高い水準の芸術的薫陶を受ける教育の機会でもある。画一的な評価基準に収まらない多様な音楽的個性を正当に評価するコンクールの実現を目指す。

以上のとおり、本法人は、生命と暮らしへの問題意識を出発点に、教育・演奏・研究・サロン・国際交流の各事業を、全国に展開するブランチのネットワークを通じて推進する。音楽家と市民の交流を通じた文化基盤の構築、学問的研究の社会的発信、及び国際的連携によるクラシック音楽の発展に寄与することを目的とする。

音楽は、分断された世界においてなお人間が互いの内面に触れうることを証しする、平和の象徴である。音楽を愛する者たちの国際的かつ世代横断的な連帯は、世界中の多様な人々の失われつつあるつながりを回復し、受け継がれてきた伝統を未来へとつなぎ、世界に調和をもたらす力をもちうる。本法人は、そのような働きに具体的に貢献することを志すものである。

「地球崩壊を前にしてもなお役立つ芸術家」を育てること――この目標の実現に向けて、継続的かつ組織的に活動を推進するために法人格の取得が不可欠であると判断し、ここに特定非営利活動法人の設立を申請する。

2026年3月21日
特定非営利活動法人ＦＬＡＭ

In the twenty-first century, conflicts continue across Europe, the Middle East, and beyond. Refugees and displaced people grow in number; mutual distrust and social division deepen. Climate change, resource depletion, and widening inequality threaten the very foundations of human life. Sartre once asked what literature could do for hungry children. Today that question confronts us in a more urgent form: what can art do in the face of planetary collapse?

This organization is founded as one practical response to that question. Music binds people together across languages and borders and sustains the spiritual foundations of society. In an age of deepening division and hostility above all, music stands among the most certain symbols of peace we have—proof that human beings can still listen together, breathe together, and share a space together. What is needed today is a framework that delivers this power to society in an organized, sustained way.

Our name, FLAM, stands for Future of Life, Arts and Music. The word order expresses the structure of our philosophy. The starting point is Life—daily existence, living things, and an awareness of the global environment. Upon that soil stand the Arts, and through the concrete practice of Music we create points of contact with society. To begin from a gaze upon everyday life, and to reconnect society and humanity through the power of the arts—this is the core of our philosophy.

In Japan, the number of graduates from institutions of higher music education—music universities, junior colleges, and graduate schools—declines year by year, and now falls below 5,000 annually. Yet the artistic cultivation and performance skills acquired through professional training remain a precious foundation of each person's inner life, whatever their professional path. Making a living from performance alone is extremely difficult, and many give up the professional route. Pianists who did not choose a soloist's career nonetheless remain essential pillars of the musical world—yet opportunities to perform or gather with kindred musicians are scarce, and many drift away from music altogether.

This organization therefore makes the creation of a true place to belong—ibasho—for such musicians one of the pillars of its work. Through concert-hall access support and open-call recitals, we secure opportunities for professionally trained musicians to perform before audiences. Throughout the year we hold lectures, workshops, and exchange events, forming a network in which musicians, teachers, learners, and citizens learn from one another. We also address musicians' working conditions—fair compensation for performance, and information and partnerships that broaden professional possibilities in adjacent fields such as education, welfare, and community development.

In piano education, existing organizations have long contributed to raising standards. Building on that legacy, we pursue further development: systematic curricula led by instructors of deep performance experience and artistic insight; masterclasses and pedagogy seminars with leading performers and educators from Japan and abroad; and ongoing forums for instructors to share knowledge. We also work to bring the piano and other instruments into the daily lives of more people, improving access and environments for playing.

We are equally committed to research on music and the arts, and to sharing its results with society. Through inquiry from historical, aesthetic, and social perspectives, we seek to clarify the relationship between the arts and society and the role music education should play—publishing papers and source collections, and holding lectures and symposia for the general public.

Another undertaking we hold dear is the Salon, where musicians and citizens meet as equals. Through mini-concerts and lectures, the Salon spreads familiarity with classical music from the grassroots, while creating sustained opportunities for musicians, music lovers, artists of other disciplines, and practitioners from education, welfare, medicine, the environment, and community-building to talk deeply about where art and society meet. The creation and expression of artists cannot be separated from the realities of society and the questions latent within it—this conviction is a pillar of our philosophy, and the Salon's two-way exchange is where it is put into practice.

These activities should not be confined to any one city. We will establish regional hubs—branches—across the country, gradually extending a network of education, performance, and salons. Each branch, rooted in the climate and culture of its own region and connected with the others, will help build an organic, wide-reaching foundation for musical culture.

Our members have built deep relationships with musicians across Europe—Germany, the United Kingdom, France, Austria, and Finland among them—and the United States, with long-standing ties of trust to conservatories, academies, and performing organizations. Drawing on this international network, we will run mutual exchange programmes with European institutions, support participation in summer academies and masterclasses, and assist young musicians studying abroad. We promote two-way international exchange, including presenting Japanese musical culture overseas.

We also hold a clear conviction about international competitions. As competitions have become institutionalized as vast spectacles, the value of music itself has receded in the judging process; measurable indicators—technical perfection, the fewness of deductions—take precedence. Evaluations converge toward the middle, and original artistic expression struggles to receive its due.

We envision a new kind of competition, in which world-class artists judge performance on the basis of musical insight and artistic sensibility. It is a place of competition and, at the same time, an educational opportunity in which young musicians receive artistic guidance of the highest level. We aim to realize a competition that gives fair recognition to the diverse musical individuality that uniform standards cannot contain.

As set out above, beginning from an awareness of life and daily existence, this organization will advance its programmes—education, performance, research, the Salon, and international exchange—through a nationwide network of branches: contributing to a cultural foundation built on exchange between musicians and citizens, to the public communication of scholarly research, and to the development of classical music through international cooperation.

Music is a symbol of peace, testifying that even in a divided world human beings can still touch one another's inner lives. The international, cross-generational solidarity of those who love music can restore connections now being lost among the world's diverse peoples, carry inherited traditions into the future, and bring harmony to the world. This organization aspires to contribute concretely to that work.

To nurture artists who remain of use even in the face of planetary collapse—judging that legal incorporation is indispensable for pursuing this goal in a continuous and organized way, we hereby apply for the establishment of a specified nonprofit corporation.

March 21, 2026 — FLAM, Future of Life, Arts and Music

Im einundzwanzigsten Jahrhundert dauern Konflikte in Europa, im Nahen Osten und darüber hinaus an. Die Zahl der Geflüchteten und Vertriebenen wächst; Misstrauen und gesellschaftliche Spaltung vertiefen sich. Klimawandel, Ressourcenerschöpfung und wachsende Ungleichheit bedrohen die Existenzgrundlagen der Menschheit. Sartre fragte einst, was die Literatur für hungernde Kinder tun könne. Heute steht diese Frage in dringlicherer Form vor uns: Was kann die Kunst angesichts des planetaren Kollapses tun?

Diese Organisation wird als eine praktische Antwort auf diese Frage gegründet. Musik verbindet Menschen über Sprachen und Grenzen hinweg und trägt das geistige Fundament der Gesellschaft. Gerade in einer Zeit sich vertiefender Spaltung und Feindseligkeit ist Musik eines der verlässlichsten Symbole des Friedens — ein Beweis, dass Menschen noch gemeinsam lauschen, gemeinsam atmen und einen Raum miteinander teilen können. Was heute gebraucht wird, ist eine Struktur, die diese Kraft organisiert und dauerhaft in die Gesellschaft trägt.

Unser Name FLAM steht für Future of Life, Arts and Music. Die Wortfolge drückt die Struktur unserer Philosophie aus. Der Ausgangspunkt ist das Leben (Life) — der Alltag, das Lebendige, das Bewusstsein für die globale Umwelt. Auf diesem Boden stehen die Künste (Arts), und durch die konkrete Praxis der Musik (Music) entstehen Berührungspunkte mit der Gesellschaft. Vom Blick auf das alltägliche Leben auszugehen und Gesellschaft und Mensch durch die Kraft der Künste neu zu verbinden — das ist der Kern unserer Philosophie.

In Japan sinkt die Zahl der Absolventinnen und Absolventen musikalischer Hochschulen — Musikuniversitäten, Fachhochschulen und Graduiertenschulen — Jahr für Jahr und liegt inzwischen unter 5.000. Doch die künstlerische Bildung und das spielerische Können, die eine professionelle Ausbildung vermittelt, bleiben unabhängig vom beruflichen Erfolg ein kostbares Fundament des inneren Lebens. Vom Konzertieren allein zu leben ist äußerst schwierig, und viele geben den professionellen Weg auf. Pianistinnen und Pianisten, die keine Solokarriere gewählt haben, tragen die Musikwelt dennoch wesentlich mit — und doch fehlen ihnen Auftrittsmöglichkeiten und Orte der Begegnung; viele entfernen sich ganz von der Musik.

Diese Organisation macht deshalb die Schaffung eines echten Ortes der Zugehörigkeit — ibasho — für solche Musikerinnen und Musiker zu einer Säule ihrer Arbeit. Durch Unterstützung bei der Nutzung von Konzertsälen und offene Vorspielformate sichern wir Auftrittsmöglichkeiten vor Publikum. Das ganze Jahr über veranstalten wir Vorträge, Workshops und Begegnungsformate und knüpfen ein Netzwerk, in dem Musiker, Lehrende, Lernende und Bürger voneinander lernen. Zugleich widmen wir uns den Arbeitsbedingungen: fairer Vergütung für künstlerische Arbeit sowie Informationen und Partnerschaften, die berufliche Wege in angrenzenden Feldern wie Bildung, Wohlfahrt und Gemeinwesenarbeit öffnen.

In der Klavierpädagogik haben bestehende Organisationen über Jahrzehnte zur Hebung des Niveaus beigetragen. Auf diesem Erbe aufbauend entwickeln wir weiter: systematische Curricula unter Leitung erfahrener, künstlerisch gereifter Lehrender; Meisterkurse und Didaktik-Seminare mit führenden Interpreten und Pädagogen aus dem In- und Ausland; dauerhafte Foren für den Wissensaustausch unter Lehrenden. Zudem wirken wir darauf hin, dass das Klavier und andere Instrumente im Alltag von mehr Menschen lebendig werden — durch bessere Zugänge und Spielumgebungen.

Ebenso engagieren wir uns in der Forschung zu Musik und Kunst und in der Vermittlung ihrer Ergebnisse. Aus historischer, ästhetischer und gesellschaftlicher Perspektive klären wir das Verhältnis von Kunst und Gesellschaft und die Rolle der Musikpädagogik — durch die Veröffentlichung von Aufsätzen und Quellensammlungen sowie durch öffentliche Vorträge und Symposien.

Ein weiteres Herzstück ist der Salon, in dem Musiker und Bürger einander auf Augenhöhe begegnen. Mit Mini-Konzerten und Vorträgen verbreitet der Salon von der Basis her Vertrautheit mit klassischer Musik; zugleich schafft er dauerhaft Gelegenheiten, bei denen Musiker, Musikliebhaber, Künstler anderer Disziplinen sowie Praktiker aus Bildung, Wohlfahrt, Medizin, Umwelt und Gemeinwesen vertieft über die Berührungspunkte von Kunst und Gesellschaft sprechen. Das Schaffen von Künstlern lässt sich nicht von der gesellschaftlichen Wirklichkeit und den in ihr liegenden Fragen trennen — diese Überzeugung ist eine Säule unserer Philosophie, und der wechselseitige Austausch im Salon ist ihr Übungsfeld.

Diese Aktivitäten sollen nicht auf eine Stadt beschränkt bleiben. Wir errichten landesweit regionale Stützpunkte (Branches) und weiten das Netz aus Bildung, Aufführung und Salons Schritt für Schritt aus. Jeder Stützpunkt wurzelt in Klima und Kultur seiner Region und verbindet sich mit den anderen — so entsteht ein organisches, weiträumiges Fundament der Musikkultur.

Unsere Mitglieder pflegen zudem enge Beziehungen zu Musikern in Deutschland, Großbritannien, Frankreich, Österreich, Finnland und den USA — mit langjährigem Vertrauen zu Musikhochschulen, Konservatorien und Ensembles vor Ort. Auf diesem internationalen Netzwerk aufbauend führen wir Austauschprogramme mit europäischen Bildungseinrichtungen durch, unterstützen die Teilnahme an Sommerakademien und Meisterkursen und fördern Auslandsstudien junger Musiker. Wir betreiben einen Austausch in beide Richtungen — einschließlich der Vermittlung japanischer Musikkultur ins Ausland.

Auch zur Praxis internationaler Wettbewerbe haben wir eine klare Haltung. Mit ihrer Institutionalisierung als Großveranstaltungen tritt der Wert der Musik selbst im Urteil zurück; messbare Kriterien — technische Perfektion, die Seltenheit von Abzügen — dominieren. Die Bewertungen tendieren zur Mitte, und eigenständiger künstlerischer Ausdruck findet schwer gerechte Anerkennung.

Wir entwerfen einen Wettbewerb neuer Art, in dem Künstler von Weltrang Aufführungen nach musikalischer Einsicht und künstlerischem Empfinden beurteilen. Er ist Ort des Wettbewerbs und zugleich eine Bildungsgelegenheit, in der junge Musiker künstlerische Anleitung auf höchstem Niveau erfahren. Wir streben einen Wettbewerb an, der der Vielfalt musikalischer Individualität gerecht wird, die sich einheitlichen Maßstäben entzieht.

Wie dargelegt, wird diese Organisation — ausgehend vom Bewusstsein für Leben und Alltag — ihre Programme in Bildung, Aufführung, Forschung, Salon und internationalem Austausch über ein landesweites Netz von Stützpunkten vorantreiben: als Beitrag zu einem kulturellen Fundament aus der Begegnung von Musikern und Bürgern, zur öffentlichen Vermittlung wissenschaftlicher Forschung und zur Entwicklung der klassischen Musik durch internationale Zusammenarbeit.

Musik ist ein Symbol des Friedens — ein Zeugnis dafür, dass Menschen einander selbst in einer geteilten Welt im Innersten berühren können. Die internationale, generationenübergreifende Verbundenheit derer, die Musik lieben, kann verloren gehende Bindungen zwischen den Menschen erneuern, überlieferte Traditionen in die Zukunft tragen und der Welt Harmonie bringen. Zu diesem Wirken will diese Organisation konkret beitragen.

Künstlerinnen und Künstler heranzubilden, die „auch angesichts des planetaren Kollapses von Nutzen sind“ — in der Überzeugung, dass für die dauerhafte, organisierte Verfolgung dieses Ziels die Rechtsform unerlässlich ist, beantragen wir hiermit die Gründung einer gemeinnützigen Organisation.

21. März 2026 — FLAM, Future of Life, Arts and Music

En ce vingt-et-unième siècle, les conflits se poursuivent en Europe, au Moyen-Orient et ailleurs. Réfugiés et déplacés se multiplient ; la méfiance et les divisions sociales s’approfondissent. Le changement climatique, l’épuisement des ressources et la montée des inégalités menacent les fondements mêmes de l’existence humaine. Sartre demandait autrefois ce que la littérature pouvait pour des enfants qui ont faim. Cette question se dresse aujourd’hui devant nous sous une forme plus pressante : que peut l’art face à l’effondrement planétaire ?

Cette organisation est fondée comme une réponse concrète à cette question. La musique relie les êtres par-delà les langues et les frontières et soutient le fondement spirituel de la société. À l’heure où s’aggravent divisions et hostilités, elle demeure l’un des symboles les plus sûrs de la paix — la preuve que les humains peuvent encore écouter ensemble, respirer ensemble, partager un même lieu. Ce qu’il faut aujourd’hui, c’est une structure qui porte cette force dans la société, de manière organisée et durable.

Notre nom, FLAM, signifie Future of Life, Arts and Music. L’ordre des mots exprime la structure de notre philosophie. Le point de départ est la vie (Life) — le quotidien, le vivant, la conscience de l’environnement planétaire. Sur ce sol se tiennent les arts (Arts), et par la pratique concrète de la musique (Music) naissent des points de contact avec la société. Partir du regard porté sur la vie quotidienne et relier de nouveau la société et l’humain par la force des arts : tel est le cœur de notre philosophie.

Au Japon, le nombre de diplômés de l’enseignement musical supérieur — universités de musique, instituts, écoles doctorales — diminue d’année en année et se situe désormais sous les 5 000. Pourtant, la culture artistique et le savoir-faire acquis par une formation professionnelle demeurent, quel que soit le parcours, un précieux fondement de la vie intérieure. Vivre du seul concert est extrêmement difficile, et beaucoup renoncent à la voie professionnelle. Les pianistes qui n’ont pas choisi une carrière de soliste n’en soutiennent pas moins le monde musical — et pourtant les occasions de jouer et les lieux de rencontre leur manquent ; beaucoup s’éloignent tout à fait de la musique.

Cette organisation fait donc de la création d’un véritable lieu d’appartenance — ibasho — pour ces musiciens l’un des piliers de son action. Par l’aide à l’accès aux salles de concert et des récitals ouverts sur candidature, nous garantissons des occasions de jouer devant un public. Tout au long de l’année, nous organisons conférences, ateliers et rencontres, tissant un réseau où musiciens, enseignants, apprenants et citoyens apprennent les uns des autres. Nous nous attachons aussi aux conditions d’exercice : une juste rémunération du travail artistique, ainsi que l’information et les partenariats ouvrant des perspectives professionnelles dans les domaines voisins — éducation, action sociale, développement local.

Dans le domaine de la pédagogie du piano, des organisations existantes ont longtemps contribué à élever le niveau. Héritiers de cet acquis, nous poursuivons son développement : cursus systématiques conduits par des maîtres à la riche expérience de concertiste et au regard artistique sûr ; master-classes et séminaires de pédagogie avec des interprètes et pédagogues de premier plan, du Japon et de l’étranger ; forums permanents d’échange entre enseignants. Nous œuvrons aussi pour que le piano et les autres instruments prennent vie dans le quotidien du plus grand nombre, en améliorant l’accès et les conditions de jeu.

Nous nous consacrons également à la recherche sur la musique et les arts et à la diffusion de ses résultats. Par une enquête menée sous l’angle de l’histoire, de l’esthétique et du social, nous éclairons les rapports entre l’art et la société et le rôle de l’éducation musicale — par la publication d’articles et de recueils de sources, par des conférences et des colloques ouverts à tous.

Un autre engagement nous tient à cœur : le Salon, où musiciens et citoyens se rencontrent d’égal à égal. Par des mini-concerts et des conférences, le Salon répand depuis la base la familiarité avec la musique classique, tout en créant durablement des occasions où musiciens, mélomanes, artistes d’autres disciplines et praticiens de l’éducation, du social, de la médecine, de l’environnement et du développement local dialoguent en profondeur sur les points de rencontre de l’art et de la société. La création des artistes ne se sépare pas des réalités sociales et des questions qui y couvent — cette conviction est un pilier de notre philosophie, et l’échange réciproque du Salon en est le lieu de mise en œuvre.

Ces activités ne sauraient se limiter à une seule ville. Nous établissons des antennes régionales (branches) à travers le pays et étendons progressivement le réseau d’éducation, de concerts et de salons. Chaque antenne, enracinée dans le climat et la culture de sa région et reliée aux autres, contribue à bâtir un socle organique et étendu de culture musicale.

Nos membres entretiennent en outre des liens profonds avec des musiciens d’Allemagne, du Royaume-Uni, de France, d’Autriche, de Finlande et des États-Unis — des relations de confiance nouées de longue date avec les conservatoires, académies et ensembles de ces pays. Forts de ce réseau international, nous menons des programmes d’échanges avec les institutions européennes, soutenons la participation aux académies d’été et aux master-classes et accompagnons les études des jeunes musiciens à l’étranger. Nous promouvons des échanges dans les deux sens, y compris le rayonnement de la culture musicale japonaise hors du Japon.

Nous avons aussi une conviction claire quant aux concours internationaux. À mesure qu’ils s’institutionnalisent en grands spectacles, la valeur de la musique elle-même recule dans le jugement ; les indicateurs mesurables — perfection technique, rareté des fautes — prennent le dessus. Les évaluations convergent vers le milieu, et l’expression artistique originale peine à être justement reconnue.

Nous concevons un concours d’un type nouveau, où des artistes de rang mondial jugent les interprétations selon leur intelligence musicale et leur sensibilité artistique. Lieu de compétition, il est en même temps une occasion de formation où les jeunes musiciens reçoivent un enseignement artistique du plus haut niveau. Nous visons un concours qui reconnaisse à sa juste valeur la diversité des individualités musicales que les critères uniformes ne peuvent contenir.

Ainsi, partant de la conscience de la vie et du quotidien, cette organisation conduira ses programmes — éducation, concerts, recherche, Salon, échanges internationaux — à travers un réseau national d’antennes : contribuant à un socle culturel né de la rencontre des musiciens et des citoyens, à la diffusion publique de la recherche et au développement de la musique classique par la coopération internationale.

La musique est un symbole de paix : le témoignage que, même dans un monde divisé, les êtres humains peuvent encore se toucher au plus intime. La solidarité internationale et intergénérationnelle de ceux qui aiment la musique peut restaurer des liens en train de se perdre, porter vers l’avenir les traditions reçues et apporter au monde l’harmonie. Cette organisation entend y contribuer concrètement.

Former des artistes « utiles même face à l’effondrement planétaire » — jugeant la personnalité juridique indispensable pour poursuivre ce but de manière continue et organisée, nous demandons par la présente la constitution d’une organisation à but non lucratif.

21 mars 2026 — FLAM, Future of Life, Arts and Music

沿革HistoryGeschichteHistoire

2019

4月AprilAprilAvril 音楽教育の在り方に関する有志による研究・意見交換を開始。 A voluntary study group on the future of music education begins.Eine freiwillige Studiengruppe zur Zukunft der Musikpädagogik nimmt ihre Arbeit auf.Un groupe d’étude bénévole sur l’avenir de l’éducation musicale voit le jour.

2026

1月JanuaryJanuarJanvier 特定非営利活動法人の設立に向けた準備を開始。 Preparations begin for establishing the nonprofit.Die Vorbereitungen zur Gründung der Organisation beginnen.Début des préparatifs de constitution de l’organisation.

2026

3月MarchMärzMars 設立総会を開催。設立認証を申請。 Founding assembly held; certification application filed.Gründungsversammlung; Antrag auf Anerkennung gestellt.Assemblée constitutive ; dépôt de la demande d’agrément.

定款（抜粋）Articles
(excerpt)Satzung
(Auszug)Statuts
(extraits)

第１章　総則Chapter 1 — General ProvisionsKapitel 1 — Allgemeine BestimmungenChapitre 1 — Dispositions générales

第１条（名称）Article 1 (Name)Artikel 1 (Name)Article 1 (Dénomination)

この法人は、特定非営利活動法人ＦＬＡＭという。 This corporation shall be known as Specified Nonprofit Corporation FLAM.Diese Körperschaft führt den Namen Specified Nonprofit Corporation FLAM (Tokutei Hieiri Katsudō Hōjin FLAM).La présente personne morale porte le nom de Specified Nonprofit Corporation FLAM (Tokutei Hieiri Katsudō Hōjin FLAM).

第２条（事務所）Article 2 (Office)Artikel 2 (Sitz)Article 2 (Siège)

この法人は、主たる事務所を千葉県木更津市に置く。 The corporation shall maintain its principal office in Kisarazu City, Chiba Prefecture.Die Körperschaft unterhält ihren Hauptsitz in Kisarazu, Präfektur Chiba.La personne morale établit son siège principal à Kisarazu, préfecture de Chiba.

第２章　目的及び事業Chapter 2 — Purpose and ProgrammesKapitel 2 — Zweck und ProgrammeChapitre 2 — Objet et activités

第３条（目的）Article 3 (Purpose)Artikel 3 (Zweck)Article 3 (Objet)

この法人は、広く一般市民に対して（音楽の専門教育を受けた者を含む。）、音楽と芸術がもつ精神的価値を通じて人々の生活と社会を結び直すとともに、音楽を愛するすべての人々が演奏し、学び、交流できる場と機会を提供する。これにより、豊かな音楽文化の基盤構築と優れた音楽家の育成を図り、もって学術、文化、芸術の振興、社会教育の推進及び国際協力に寄与することを目的とする。 The purpose of this corporation is, for the general public (including those with professional musical training), to reconnect people's lives and society through the spiritual value of music and the arts, and to provide places and opportunities where all who love music may perform, learn, and interact—thereby building the foundations of a rich musical culture and fostering outstanding musicians, and contributing to the advancement of scholarship, culture and the arts, the promotion of social education, and international cooperation.Zweck dieser Körperschaft ist es, für die breite Öffentlichkeit (einschließlich musikalisch professionell Ausgebildeter) das Leben der Menschen und die Gesellschaft durch den geistigen Wert von Musik und Kunst neu zu verbinden und Orte und Gelegenheiten zu schaffen, an denen alle, die Musik lieben, musizieren, lernen und einander begegnen können — und so die Grundlagen einer reichen Musikkultur zu legen, hervorragende Musiker zu fördern und zur Förderung von Wissenschaft, Kultur und Kunst, der Sozialbildung sowie der internationalen Zusammenarbeit beizutragen.La présente personne morale a pour objet, à l’égard du grand public (y compris les personnes ayant reçu une formation musicale professionnelle), de relier de nouveau la vie des personnes et la société par la valeur spirituelle de la musique et des arts, et d’offrir des lieux et des occasions où tous ceux qui aiment la musique peuvent jouer, apprendre et se rencontrer — construisant ainsi les fondements d’une riche culture musicale, formant des musiciens d’excellence et contribuant à la promotion des sciences, de la culture et des arts, de l’éducation populaire et de la coopération internationale.

第４条（特定非営利活動の種類）Article 4 (Types of Specified Nonprofit Activities)Artikel 4 (Arten der gemeinnützigen Tätigkeiten)Article 4 (Types d’activités d’intérêt général)

学術、文化、芸術又はスポーツの振興を図る活動Activities to advance scholarship, culture, the arts, or sportsTätigkeiten zur Förderung von Wissenschaft, Kultur, Kunst oder SportActivités de promotion des sciences, de la culture, des arts ou du sport
社会教育の推進を図る活動Activities to promote social educationTätigkeiten zur Förderung der SozialbildungActivités de promotion de l’éducation populaire
国際協力の活動Activities of international cooperationTätigkeiten der internationalen ZusammenarbeitActivités de coopération internationale

第５条（事業）Article 5 (Programmes)Artikel 5 (Programme)Article 5 (Activités)

音楽及び芸術に関する教育啓発事業Education and public-awareness programmes on music and the artsBildungs- und Aufklärungsprogramme zu Musik und KunstProgrammes d’éducation et de sensibilisation à la musique et aux arts
ピアノ教育ネットワークの構築及び指導者育成事業Building a piano-education network and training instructorsAufbau eines klavierpädagogischen Netzwerks und Ausbildung von LehrkräftenConstitution d’un réseau de pédagogie du piano et formation des enseignants
音楽家及び学習者への演奏機会提供事業Providing performance opportunities for musicians and learnersSchaffung von Auftrittsmöglichkeiten für Musiker und LernendeOffre d’occasions de concert aux musiciens et aux apprenants
市民と芸術家等が交流するサロンの運営事業Operating salons where citizens and artists interactBetrieb von Salons für den Austausch von Bürgern und KünstlernGestion de salons où citoyens et artistes se rencontrent
国際コンクールの開催及び運営事業Organizing and operating an international competitionOrganisation und Durchführung eines internationalen WettbewerbsOrganisation et gestion d’un concours international
音楽及び芸術に関する調査研究並びに情報の提供・出版事業Research on music and the arts; information services and publishingForschung zu Musik und Kunst; Informationsdienste und PublikationenRecherche sur la musique et les arts ; information et publications
海外の音楽機関等との国際交流事業International exchange with music institutions abroadInternationaler Austausch mit Musikinstitutionen im AuslandÉchanges internationaux avec des institutions musicales étrangères

定款の全文（全58条・附則）は、準備が整い次第PDFで公開する予定です。それまでの間、閲覧をご希望の方は事務局までお問い合わせください。 The complete Articles of Incorporation (58 articles with supplementary provisions) will be published as a PDF shortly. This English text is a courtesy translation—the Japanese original is authoritative.Die vollständige Satzung (58 Artikel mit Zusatzbestimmungen) wird in Kürze als PDF veröffentlicht. Dieser deutsche Text ist eine unverbindliche Übersetzung — maßgeblich ist das japanische Original.Les statuts complets (58 articles et dispositions additionnelles) seront publiés en PDF prochainement. Ce texte français est une traduction de courtoisie — seul l’original japonais fait foi.

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News

お知らせNewsAktuellesActualités

お知らせや活動報告を、新しい順に掲載します。 Announcements and activity reports, newest first.Mitteilungen und Tätigkeitsberichte, Neueste zuerst.Annonces et comptes rendus d’activités, du plus récent au plus ancien.

今後の予定UpcomingTermineÀ venir

2027.02.23 イベントEventTerminÉvénement BEFriends イベントを開催BEFriends eventBEFriends-VeranstaltungÉvénement BEFriends

これまでのお知らせNewsMeldungenActualités

2026.08.10 お知らせNoticeMitteilungAnnonce 公式Webサイトを公開しましたOur official website is now openUnsere offizielle Website ist onlineNotre site officiel est en ligne 特定非営利活動法人FLAMの公式Webサイトを公開しました。活動のご案内やお知らせを、日本語・英語・ドイツ語・フランス語の4言語でお届けしていきます。 The official website of FLAM is now open. We will share our activities and announcements here in Japanese, English, German, and French. Die offizielle Website von FLAM ist online. Aktivitäten und Mitteilungen erscheinen hier auf Japanisch, Englisch, Deutsch und Französisch. Le site officiel de FLAM est en ligne. Nos activités et annonces y paraîtront en japonais, en anglais, en allemand et en français.

2026.07.22 お知らせNoticeMitteilungAnnonce 法人設立登記が完了しましたFLAM is now officially incorporatedFLAM ist offiziell eingetragenFLAM est officiellement immatriculée 所轄庁による設立認証を経て、特定非営利活動法人としての設立登記が完了しました。ご支援くださった皆さまに心より御礼申し上げます。事業報告書等は、本サイトで順次公開してまいります。Following certification by the supervising authority, our registration of incorporation is complete — FLAM is now a legal nonprofit entity. We are deeply grateful to everyone who has supported us. Reports will be published on this site in due course.Nach der staatlichen Anerkennung ist die Eintragung abgeschlossen — FLAM ist nun eine rechtsfähige gemeinnützige Organisation. Allen Unterstützern danken wir herzlich. Berichte werden hier fortlaufend veröffentlicht.Après l’agrément de l’autorité de tutelle, notre immatriculation est achevée : FLAM est désormais une personne morale à but non lucratif. Merci du fond du cœur à tous ceux qui nous ont soutenus. Les rapports seront publiés sur ce site.

2026.04.03 開催報告ReportBerichtCompte rendu レクチャー＆スペシャルトークをヤマハホール（銀座）で開催しましたLecture & Special Talk held at Yamaha Hall, GinzaVortrag & Special Talk in der Yamaha Hall, GinzaConférence & rencontre exceptionnelle à la Yamaha Hall, Ginza 初の公開イベントとして、J.S.バッハとハイドンのソナタ形式をテーマとするレクチャー＆スペシャルトークを、ヤマハホール（東京・銀座）にて開催しました。講師に土田英介氏（北海道教育大学教授）、山本有宗氏（ARIMUNE Piano Tech 代表）をお迎えしました。本シリーズは毎年の開催を予定しています。ご来場いただいた皆さま、ありがとうございました。 Our first public event—a long-awaited lecture on the sonata forms of J.S. Bach and Haydn—was held at Yamaha Hall in Ginza, Tokyo, with speakers Eisuke Tsuchida (Professor, Hokkaido University of Education) and Arimune Yamamoto (President, ARIMUNE Piano Tech). The series will continue annually. Thank you to everyone who joined us.Unsere erste öffentliche Veranstaltung — ein Vortrag über die Sonatenformen von J. S. Bach und Haydn — fand in der Yamaha Hall in Ginza, Tokio, statt; es sprachen Eisuke Tsuchida (Professor, Hokkaido University of Education) und Arimune Yamamoto (Präsident, ARIMUNE Piano Tech). Die Reihe wird jährlich fortgesetzt. Allen Gästen herzlichen Dank.Notre premier événement public — une conférence sur les formes de sonate chez J. S. Bach et Haydn — s’est tenu à la Yamaha Hall de Ginza, à Tokyo, avec Eisuke Tsuchida (professeur, Université d’éducation de Hokkaido) et Arimune Yamamoto (président, ARIMUNE Piano Tech). La série se poursuivra chaque année. Merci à toutes celles et ceux qui sont venus.

2026.03.21 お知らせNoticeMitteilungAnnonce 設立総会を開催し、NPO法人の設立認証を申請しましたFounding assembly held; application filed for NPO certificationGründungsversammlung abgehalten; Antrag auf Anerkennung gestelltAssemblée constitutive tenue ; demande d’agrément déposée 設立総会を開催し、特定非営利活動法人ＦＬＡＭの設立認証を申請しました。2019年から続けてきた有志による研究会を母体に、いよいよ法人としての一歩を踏み出します。 We held our founding general assembly and filed the application to establish FLAM as a specified nonprofit corporation—the first formal step for a community that began as a voluntary study group in 2019.Wir haben unsere Gründungsversammlung abgehalten und den Antrag auf Anerkennung von FLAM als gemeinnützige Organisation gestellt — der erste formelle Schritt einer Gemeinschaft, die 2019 als freiwillige Studiengruppe begann.Nous avons tenu notre assemblée constitutive et déposé la demande de constitution de FLAM en organisation à but non lucratif — première étape formelle d’une communauté née en 2019 d’un groupe d’étude bénévole.

※ 活動報告やイベントのご案内は、このページで随時お知らせします。 ※ Event announcements and activity reports will be posted here.※ Veranstaltungshinweise und Tätigkeitsberichte werden hier laufend veröffentlicht.※ Les annonces d’événements et comptes rendus d’activités seront publiés ici.

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FLAMは、音楽を愛するすべての人に開かれた団体です。会員として、パートナーとして、あるいは活動へのご協賛として——さまざまなかたちでの参加をお待ちしています。 FLAM is open to everyone who loves music. Join as a member, partner with us, or sponsor an initiative—there are many ways to take part.FLAM steht allen offen, die Musik lieben. Werden Sie Mitglied, Partner oder Förderer — es gibt viele Wege mitzuwirken.FLAM est ouvert à tous ceux qui aiment la musique. Devenez membre, partenaire ou mécène — il y a bien des façons de participer.

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協賛するSponsorFördernMécénat

2028年の国際コンクール、サロン・プログラム、地域拠点など、個別の取り組みを直接ご支援いただけます。 Direct support for specific initiatives—the 2028 Competition, the Salon programme, or a local community hub.Direkte Unterstützung konkreter Vorhaben — des Wettbewerbs 2028, des Salon-Programms oder eines regionalen Stützpunkts.Un soutien direct à des initiatives précises — le concours 2028, le programme des salons ou une antenne locale.

会員区分TierKategorieCatégorie	年会費Annual feeJahresbeitragCotisation	入会金AdmissionAufnahmeDroit d’entrée	対象・特典Eligibility & benefitsZielgruppe & VorteilePublic & avantages
学生会員StudentStudierendeÉtudiant	¥2,000	¥1,000	年度内に30歳未満の在学者（小学生〜大学院生・留学生等）。楽譜の会員割引あり。議決権なしEnrolled students under 30 (school to graduate level, incl. international). Member discount on sheet music. No voting rightsEingeschriebene unter 30 (Schule bis Graduiertenstudium, inkl. internationale Studierende). Mitgliederrabatt auf Noten. Kein StimmrechtÉtudiants de moins de 30 ans (de l’école au doctorat, étudiants internationaux compris). Remise membre sur les partitions. Sans droit de vote
一般会員GeneralAllgemeinGénéral	¥6,000	¥1,000	楽譜・楽器の会員割引あり。総会での議決権ありMember discounts on sheet music and instruments. Voting rights at the General AssemblyMitgliederrabatte auf Noten und Instrumente. Stimmrecht in der MitgliederversammlungRemises membres sur les partitions et les instruments. Droit de vote à l’assemblée générale
エグゼクティブ会員ExecutiveExecutiveExécutif	¥8,000	¥3,000※***	専門性を有し、理事長による審査を経て入会する個人・団体。特典は一般会員と同じ＋議決権ありAdmission upon review by the President, for individuals and organizations of professional standing. General-member benefits plus voting rightsAufnahme nach Prüfung durch die Vorsitzende, für fachlich ausgewiesene Personen und Organisationen. Vorteile wie „Allgemein“, mit StimmrechtAdmission après examen par la présidente, pour des personnes et organisations d’un haut niveau professionnel. Avantages du membre général, avec droit de vote
賛助会員SupportingFörderndBienfaiteur	¥3,000	¥1,000	応援・ご寄付を目的とする個人・団体（家族会員を含む）。割引特典・議決権なしSupporters and donors, incl. family members. No discounts or voting rightsUnterstützer und Spender, inkl. Familienmitglieder. Keine Rabatte, kein StimmrechtSoutiens et donateurs, membres d’une même famille compris. Sans remise ni droit de vote
法人会員CorporateFirmenmitgliedPersonne morale	¥10,000／口 / unit / Anteil / part	—	複数口でのご支援を歓迎しますMultiple units welcomeMehrere Anteile willkommenPlusieurs parts bienvenues

※ エグゼクティブ会員の入会金には、審査に伴う事務費用を含みます。総会での議決権は一般会員以上に付与されます。割引特典の詳細は、ご入会時にご案内します。本会員制度は評議員会の決定に基づくもので、定款の記載と一部異なるため、定款の変更を申請中です。* The Executive admission fee includes screening costs. Voting rights are granted to General members and above. Details of member discounts are provided upon joining. This membership system reflects a resolution of the Board of Councillors; where it differs from the current Articles of Incorporation, an amendment to the Articles is under application.* Die Executive-Aufnahmegebühr enthält die Kosten des Prüfverfahrens. Stimmrecht ab der Kategorie „Allgemein“. Einzelheiten zu den Rabatten erhalten Sie beim Beitritt. Das Beitragssystem beruht auf einem Beschluss des Beirats; soweit es von der Satzung abweicht, ist eine Satzungsänderung beantragt.* Le droit d’entrée « Exécutif » inclut les frais d’examen. Le droit de vote est accordé à partir du membre général. Le détail des remises est communiqué à l’adhésion. Ce système d’adhésion résulte d’une décision du conseil ; là où il diffère des statuts en vigueur, une modification des statuts est en cours de demande.

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